Entrevista a Miguel David Monzó

Entrevista a

MIGUEL DAVID MONZÓ

con motivo de la clausura de su proyecto

"SILENCIOS Y SOLEDADES"

el próximo 9 de enero 2009 tras un año de exposiciones. -más información-

Desde aquí nuestra más sincera felcitación.

CÓMO COMENZÓ LA AFICIÓN

La verdad es que no sé ni cuando, ni como, ni de donde, ni el porqué de esta afición, más que afición, diría fijación, a la fotografía. A veces lo he pensado y no consigo dar con la respuesta. Lo que si recuerdo es que mi primera experiencia fotográfica fue hace un millón de años, cuando le sustraje, o mejor dicho le tomé prestada, a mi madre – mi madre, sí que, siempre ha tenido afición a la fotografía - una antigua cámara ..., ¿cómo se llamaba aquella obsoleta cámara? ... tampoco lo recuerdo ..., a sí era una ..., no, no consigo recordar, lo cierto es que debía utilizar unos negativos 4 x 4, o algún tamaño parecido, ¿quizás 4,5 x 4,5? El hecho es que con aquella cámara le hice unas fotos a un amigo – Tomás – no sé que será de él. Las fotos, ni te digo, ... insufribles, aunque creo que hubiesen podido ganar algún concurso por extrañas, borrosas y descentradas. Tras la proeza, mi madre me dio mi primera lección fotográfica. La lección consistía en tres normas. La primera, el modelo tenía que estar situado a metro y medio, segunda, el sol debía iluminar desde detrás de la cámara, o sea a mis espaldas y tercera y última, mantener la cámara quieta.
Mas tarde conocí a Irene. El hecho es que, en aquella época en que la conocí, Irene tenía una maravillosa cámara de fotos, creo recordar de negativos 4 x 4, que todavía la tiene guardada por casa. Con aquella cámara – con la de Irene - , me ocurrió lo mismo que me había ocurrido años atrás, con la cámara de mi madre. Las fotos me salían cortadas, descentradas, movidas ... – una constante en mi actividad fotográfica -- sencillamente horrendas. No había mejorado ni un ápice. Saqué un par de conclusiones. O las cámaras eran malísimas, cosa que dudaba, ya que sus propietarias conseguían excelentes resultados, o solo actuaban a la voz de sus dueñas. Irene – que sacaba y sigue sacando unas excelentes fotografías, aunque no las enseña en público, tan sólo a los íntimos – me dio mi segundo master en fotografía. Aquello no fue un cursillo, sino todo un curso de postgraduado, que resumiendo se remitía a las tres reglas de oro, que años atrás me había explicado mi madre. La modelo/ el modelo a metro y medio. El sol a la espalda del fotógrafo. La cámara quieta.
Y aquí sigo sin saber de donde, ni porqué me viene la afición y sin ninguna mejora, porque las fotos me siguen saliendo borrosas, movidas y desenfocadas.

QUE EVENTO

Al primer certamen fotográfico que acudí – no supe o no pude hacer otra cosa – fue al de Quart del año 89. Que por cierto, me seleccionaron y todo. Siguiendo con los certámenes, los premios conseguidos que mas gratos recuerdos me traen, son, por supuesto, los de la primera época, Paterna 90, el de Chiva del año 90, el de Quart del año 93 – quizás por ser de los primeros y por tanto son los que más ilusión te hacen, quizás porque... no sé - . Posteriormente, llegaron Quart, Segorbe, Vila-Real, Sagunto, otra vez Quart. De los últimos recuerdo con agrado el de Sagunto del año 03 , Xátiva 03, por supuesto no tengo que olvidar el de Chiva 03, donde por fin conseguía un catálogo con treinta imágenes mías, creo que, el sueño de muchos fotógrafos – un buen catálogo -. Ya casi en vías de jubilación concursística los que mas ilusión me han hecho, son el primer premio de La Abeja de Oro de Guadalajara 05, que aúna a su alrededor un gran prestigio y la colección de Honor de San Prudencio. Álava. 06. Y por supuesto no hay que olvidar los premios de Agfoval, que son los de casa, los que más recuerdas. Los mas emotivos. Y por supuesto Quart de Poblet que está al lado de mi casa.
En cuanto exposiciones , mi primera exposición fue en el Corral del Pato - peculiar nombre para peculiar lugar -, en Gata, Alicante, corría el año 95 . También tengo buenos recuerdos de la exposición de la CAM de Torrent año 98, Agfoval año 89, y las exposiciones realizadas durante los años 2003 // 2004 y 2008 en varias Casas de Cultura , con motivo de la edición de los libros “Diario de un Fotógrafo” y “Silencios y Soledades”. A saber : Almussafes, Sagunto, Puçol, Paterna, El Campello, Buñol, Altea, Quart de Poblet, Dénia, Picanya, Requena. La presentación del libro en la librería Railowsky, también fue un hecho emotivo.
Y por supuesto, insistiendo en estas exposiciones, de lo que mas orgulloso estoy hasta el momento es de la publicación de los libros “Diario de un Fotógrafo” y “Silencios y Soledades”, donde pude aunar el esfuerzo de varias Casas de Cultura, según Rafa Prats, Rafa – las mejores Casas de Cultura - para la realización de los mismos. Estos libros son lo que más repercusión ha tenido tanto a nivel de revistas y de medios de comunicación, como a nivel de promoción fotográfico. Por supuesto es obvio decir, que es con lo que más realizado te sientes, con la publicación de un libro. Vuelvo a insistir que es de lo mas orgulloso estoy de lo realizado hasta el momento. Ahora estoy en proyecto de un nuevo libro, aunque estoy en la peor fase, la de la búsqueda de subvenciones . . . . sin comentarios.

LO QUE MAS ME GUSTA

El poder plasmar a través de las imágenes todas las inquietudes, motivaciones y fantasías creadoras que llevas dentro. Por unos momentos dejas de ser un personaje gris y anodino para convertirte en un artista, en un creador. Como en las novelas puedes llevar hasta una doble personalidad, léase el Dr. Jecly y Mr. Hyde. Por una parte puedes ser, como te he comentado antes, un respetable padre de familia, un gris e insignificante funcionario, una persona formal que pasa totalmente desapercibido. Y por otra puedes fantasear e imaginar que llevas una vida bohemia e intelectual, viviendo en una buhardilla de Monmartre, rodeado de personas atractivas e interesantes, y que realizas obras maestras que quedarán inmortalizadas para la posteridad.

CÁMARAS

Le doy una importancia relativa, muy relativa, a la cámara. Pienso que dentro de unos parámetros de cierta calidad, puedes conseguir unas magnificas imágenes, ya que mi teoría es que la cámara se lleva en la mente y que los objetivos son el sentido común, la intuición y la visión. Además, odio a la gente que lo primero que te pregunta es la cámara que usas o que como tienes tal cámara haces buenas fotos . Venga . . .
Como anécdota te puedo contar, que hace unos años, cierta persona, de cierto renombre, estaba enseñando unas fotografías. ¡Que fotos – decían – que maravilla, que tonos, . . . ! “como tiene una Leica”– era el comentario general -. No – contestó el autor – ya he vendido el equipo Leica. Se hizo un silencio absoluto. Ahora utilizo Nikon. Ah!, es que Nikon. . . Nikon hace unas fotos maravillosas – insistieron –. No, pero no utilizo objetivos Nikon que son caros, utilizo objetivos Sigma, Cosina . . . Nuevo silencio, esta vez sepulcral. Aquí terminó la conversación. Si termina diciendo que utilizaba una Werlisa 2000 color se mueren. El hecho es que no recuerdo que nadie comentase la composición, los ángulos de toma o su visión fotográfica, tan sólo importaban los objetivos y el cuerpo de la cámara.
Hay mucha gente a la que sólo le importan los cuerpos y los objetivos de cierto renombre. Y con ellos piensan que van a realizar unas fotos maravillosas. Unas obras de arte. Pero . . . al final el fotógrafo se impone a la cámara. Porque la cámara siempre enfoca como y donde quiere el fotógrafo. No hay vuelta de hoja, la cámara obedece tusa ordenes.
Eso sí, me gustaría añadir que hay que conocer la cámara que utilizas. Dominar tú a la cámara, en ningún momento que la cámara te supere a ti.

INSPIRACIÓN

Te voy a contestar con un tópico. La inspiración no existe. Existe el trabajo y la constancia. Y si tal vez existe, la inspiración, que te “ pille ” trabajando.
Antes de decidirme a sacar a pasear la cámara a la calle hurgaba en mi interior, diseñaba la imagen sobre esbozos de papel y posteriormente las trasladaba al negativo y de ahí al laboratorio. Podríamos decir que intentaba producir. Actualmente cámara en mano y en el exterior intento reproducir, a mí manera, pero reproducir, eso sí, soy selectivo y tengo claro lo que quiero. Si lo consigo o no , es cuestión de valoraciones, pero por lo menos lo intento.
Pero eso sí, todos los días intento vivir en foto, por si llega la inspiración.

CRITICAS

Podríamos decir que hay dos tipos de enjuiciamientos. En el primer grupo podríamos reunir a todas aquellas personas que te aprecian, te conocen y que con el fin de que mejores, en la medida de lo posible, tu trabajo, juzgan, comentan, opinan y realizan una crítica positiva y constructiva, a estas hay que hacer caso, y les hago caso, al final siempre hago lo que yo quiero, ya se sabe que la fotografía es un largo camino que hay que recorrer solos, pero eso es otra historia. En el segundo grupo hay una serie de personajes que por celos, envidia, codicia, desprecio . . etc. su crítica es negativa, destructiva y no te aporta absolutamente nada. De estos, “ paso olímpicamente ”.

LA MISMA LÍNEA PLANTEAMIENTOS FOTOGRÁFICOS

En mi caso concreto, hasta el día de hoy; quizás mañana cambie, y malo si no cambias, influenciado por una charla, un acontecimiento, un libro o quizás por unos amigos, la misma evolución de la vida te hace cambiar; en mis planteamientos fotográficos, siempre he sido una persona mucho más preocupada por el concepto, la abstracción o el hallazgo de formas; que por la toma de una foto social, comprometida o exótica. Siempre he intentado ser una persona productiva. A veces me he preguntado el porque de esta predilección y no he conseguido dar con la respuesta . Cuestión de gustos , de educación o de forma de entender la vida . Imagino . .-. nota .- . Según los deterministas , todo lo que la gente hace es provocado por factores sobre los cuales no se tiene control . En este caso , las imágenes que captamos no dependerían de elecciones libres , sino dependerían de nuestro proyecto genético , de experiencias de la niñez , de condicionamientos sociales . . . etc. – es una teoría -.
El hecho es que ahora sí he cambiado. He sacado, como te he dicho con anterioridad la cámara a la calle. Y he intentado reproducir la realidad. Mi realidad. ¿Pero por qué no se puede cambiar y evolucionar? En mis conceptos anteriores, yo tomé el camino de la “expresión autentica”, de la foto interior, de la intimista y no del registro fiel de la realidad exterior. Actualmente dicen que sigo haciendo la misma foto intimista pero . . . en el exterior. He evolucionado, pienso, no mucho, pero sí algo. Vuelvo a preguntar. ¿Por qué no se puede evolucionar en la línea de trabajo?
Hay multitud de autores, tanto conocidos, algunos desconocidos y otros catalogados como maestros consagrados, que han pasado por diversos estilos, o por diversas épocas, sin ningún tipo de problema. Algunas veces han realizado sus encargos “económicos” en color, por poner un ejemplo, y posteriormente han realizado “su foto” en blanco y negro. Otras veces han trabajado el concepto, las formas y la foto profunda y en contrapartida en ocasiones se han limitado a reflejar la realidad.
. . . ?????

FOTóGRAFO FAVORITO

No me voy a ir muy lejos, mi fotógrafo favorito es Chema Madoz. ¿Por qué? Sencillamente porque sus fotos me hacen reflexionar. Me hacen reflexionar porque me hacen descubrir, que todo está ahí, tan sólo hay que verlo. Hay que examinar y mirar con mucha atención. Atisbar. Contemplar. Además hay que tener un poco de imaginación. Con estas pautas puedes realizar fotos sorprendentes. Dándote a entender lo torpe, tardo y zafio que eres cuando tú no lo percibes.
También te puedo citar a Duane Michals “ me encantan sus secuencias ”; Minor White “ la fotografía funciona como un espejo por parte del espectador ”; Robert Frank “ Los Americanos ”; “ la foto de la bandera americana ” de Larry Clark; Garry Winogrand; Lee Friedlander “ sus fotos parecen instantáneas descuidadas ”; Cartier Bresson “ Raylowsky ”; Elliot Erwitt, me gustan sus fotos en las que no salen perritos; Walter Evans; Nan Goldin y largo etc.

TAMAÑOS

Lo primero que me viene a la mente respecto a los tamaños, es que las imágenes enormes están de moda. Sí, están de moda. A la gente le gusta mostrar sus fotos en tamaño enorme. Importa el tamaño. Ahora la pregunta sería ¿por qué? ¿para justificar las galerías sus precios? Entonces me da miedo, porque las fotos las están vendiendo a tanto el metro cuadrado, a mayor tamaño, mayor precio. Y eso no me gusta. Casi, casi me quedo con las exposiciónes de Bernard Plossu que muchas veces sus fotos no superan los tres por dos centímetros, y por supuesto son unas magnificas imágenes, donde te has de acercar, involucrarte dentro de la foto. Los tamaños grandes te distancian, te alejan.
A veces cierro los ojos y me imagino alguna imagen mía a metro por metro e incluso dos por dos. Y la veo. Me encaja. Pero . . . otras, no. Me quedo con un tamaño mas normalito de 30 x 40 quizás 40 x 50.
Siguiendo con las divagaciones, pienso que, además, depende de muchas circunstancias. De la misma imagen, de su contenido. Del lugar donde esté expuesta, no es lo mismo mostrar la obra en algún coqueto e intimo lugar de techos bajos, que en algún antiguo mercado habilitado para estos menesteres con amplias zonas y techos altos.
Resumiendo, te diría que depende de la foto, del lugar, de lo que pretendes. . etc. etc.

FOTOS

Te adjunto dos imágenes mías que me gustan.

La primera de ellas, plaza Madeleine, de reportaje, con la cámara en la calle. Me gusta por la dualidad, por la paradoja, por una parte nos indican que la belleza no es razonable, y nos lo indica un exponente de la belleza, y por otra la pareja, que esos sí, para ellos la belleza no es razonable, me gusta ante toda la mirada de la pareja, y sobre todo me pregunto ¿y en que andarán pensando?

La segunda, un exponente de movimiento. Creo que es la mejor foto de movimiento que he captado. Sigo realizando movimiento. Pero ante todas me gusta esta.


Mi retrato lo captó Irene.

CONSEJOS

Voy a permitirme el lujo de dar tres consejos, como Irene y mi madre me dieron a mí. Primero. Hacer fotos. Segundo. Hacer fotos . Y tercero . Hacer fotos.


Miguel David



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Diciembre de 2008

Mª José Barres



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