Con un poco de Fantasía

Videos de la expo de la Dona

2011-04-15T01:55:00.003+02:00

Con algo de retraso, por fin os presento el video de la inauguración de la expo "Dones en l'Art".

Demos las gracias a Laura, la hija de Mati por su realización.

http://www.youtube.com/watch?v=q7zN9Fzq1UY

http://www.youtube.com/watch?v=StcX4cXjCtU

Deseo que disfrutéis de la exposición y de su inauguración.

Exposición colectiva "L'Albufera"

2011-03-26T19:55:00.002+01:00

El próximo lunes 28 de marzo inauguramos una exposición colectiva de los socios de Agfoval sobre La Albufera conmemorando el centenario de la compra de la misma por el Ayuntamiento de Valencia.

Será una exposición itinerante que recorrerá los Espacios Culturales de las Bibliotecas de Valencia durante el 2011.

La primera será en la Biblioteca de Campanar el lunes 28 y a las 18 horas la inauguración.

Como anécdota contaré que estas fotos son del 2004 y no llevan retoque digital, pero ¿quién no ha hecho fotos de preciosas puestas de sol en L'Albufera? A esta colección la titulé "Momentos de silencio" y hay bastantes expuestas en mi web mjbarres.com. En algún sitio de Internet hay una web completa de estas fotos, pero mi memoria se resiste a localizarla (y es que los años no pasan en balde).

Día Internacional de la Mujer en Gestalguinos

2011-03-08T13:57:00.003+01:00

Un año más exposición colectiva en Gestalguinos para celebrar el Día Internacional de la Mujer.

Colectiva Dones Fotografes

2011-03-01T14:00:00.001+01:00

Un año más Dones Fotografes celebra el Día Internacional de la Mujer con el tema Dones en l'Art. Este año hemos tenido participantes de excepcional calidad artística y personal sin desmerecer un ápice a mis compañeras de siempre que supieron estar a su altura habitual pese a los problemillas que la vida nos trae. Estás, a las que considero mis hermanas, mis compañeras de camino y fatiga en no solo el ámbito fotográfico si no en muchas otras facetas quiero agradecerles especialmente su dedicación a este proyecto conjunto: sin su entusiasmo interés y colaboración no hubieramos sacado adelante una exposición realmente tan buena y tan llena de matices. Gracias chicas!

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Exposición en Zaragoza: "Cuenca en Blanco y Negro"

2011-02-02T13:06:00.002+01:00

Parte de mi familia

2010-10-10T16:46:00.003+02:00

José Luis, su hijo Alejandro y mi nuera Joana.

Los jovenes viven en Asturias actualmente. Aquí estamos de excursión a Cangas de Onis.

Exposición Colectiva "Foto-Poemas" Dones Fotógrafes de Valencia

2010-10-04T10:10:00.001+02:00

Mi hijo, mi nieto y yo

2010-05-24T03:42:00.002+02:00

Mayo 2010

Colectiva "Ni puta ni sumisa" Dia de la Dona en Gestalguinos

2010-03-08T13:49:00.001+01:00

Colectiva "Las mujeres que hay en mí" Dones Fotógrafes de Valencia

2010-03-05T03:21:00.003+01:00

Exposición colectiva "Fotógrafos Valencianos en Zaragoza"

2010-02-04T17:12:00.001+01:00

"Foto-Poemas" en Canals, exposición colectiva "Dones fotografes de Valencia"

2009-11-13T13:24:00.002+01:00

Mi nieto y yo

2009-06-16T16:34:00.001+02:00

En la Jura de Bandera de mi hijo.

Exposioción de Foto-poemas en Albal

2009-03-01T15:17:00.001+01:00

Mi nieto Diego

2009-01-21T22:06:00.001+01:00

Mi nieto nació el 16 de enero de 2009 en Valencia, a las 4'20 am. Pesó 3.150 gr.

Se llama Diego.

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Nuevas normas ISO

2009-01-11T23:18:00.001+01:00

Canon anuncia su intención de adoptar las nuevas normas ISO[1] sobre productividad relativas a la velocidad de impresión y copiado

Amstelveen (Holanda), 8 de Enero de 2009.- En consonancia con su tradicional y constante apoyo a las normas internacionales, Canon han anunciado su intención de adoptar las nuevas normas ISO sobre productividad relativas a la medición de las velocidades de impresión y copiado de los productos y equipos de impresión digital.

Las nuevas normas ISO/IEC 24734 y 24735, que en este momento se encuentran en la fase de "Último Borrador de Norma Internacional" (Final Draft International Standard o FDIS, en las siglas en inglés), están a punto de su aprobación definitiva.

Los actuales fabricantes de equipos utilizan diferentes métodos para medir las velocidades de impresión y copiado de los mismos. De acuerdo con las nuevas normas, los fabricantes que se adhieran a las mismas tendrán que adoptar un sistema de medición común en lo relativo a la velocidad de impresión y copiado. De esta forma, a los usuarios les resultará mucho más fácil la elección de los productos, de acuerdo a sus necesidades. Los productos correspondientes se darán a conocer en el momento de su disponibilidad en el mercado.

[1] International Organization for Standardization (Organización Internacional para la Normalización), www.iso.org. AENOR (Agencia Española de Normalización y Certificación) es el representante exclusivo de España en ISO; www.aenor.es

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Canon celebra sus primeros 50 años como fabricante de cámaras réflex (SLR)

2009-01-10T23:19:00.001+01:00

Canon celebra sus primeros 50 años como fabricante de cámaras réflex (SLR)

Amstelveen (Holanda), 7 de Enero de 2009.- Canon ha anunciado hoy la celebración de una importante efemérides en la historia de la compañía: el 50 aniversario de la fabricación de la primera cámara réflex monocular para objetivos intercambiables (SLR) de Canon. Canon lleva dedicándose a la fabricación y venta de cámaras réflex, de forma continuada, desde que en mayo de 1959 lanzara al mercado su primera DSLR: Canon Flex. En la actualidad, las cámaras réflex de Canon son consideradas como el modelo a seguir, tanto en lo que se refiere a las cámaras para aficionados como para la práctica de la fotografía profesional. A fecha de hoy, Canon ha vendido en todo el mundo más de 50 millones de cámaras réflex.

Por otro lado, la serie EOS fue lanzada al mercado en 1987, comenzando con el modelo EOS 650 y el sistema de objetivos EF (‘Electro focus’), mediante el cual la cámara y los objetivos se comunicaban a través de contactos eléctricos, en vez de contactos mecánicos, como ocurría con anterioridad. La serie de cámaras EOS y de objetivos EF han alcanzado un gran éxito, superando la cifra de 40 millones de objetivos EF vendidos en todo el mundo. De ellos, hasta 10 millones han sido fabricados durante los últimos 3 años, gracias al cambio más radical experimentado por la fotografía y su creciente popularidad, debido al cambio desde la película a la tecnología digital.
El lanzamiento de la cámara EOS 300D, en septiembre de 2003, fue el verdadero detonante de la explosión réflex digital. La EOS 300D fue la primera cámara réflex digital dirigida al público en general, sorprendiendo tanto a la industria como a los consumidores, a la vez que las cámaras de la serie EOS-1 profesional y los objetivos EF se habían convertido en los preferidos por la mayoría de los fotógrafos de prensa y de deportes.

En la actualidad, Canon continúa innovando día a día, sin parar. La nueva EOS 5D Mark II es la primera cámara capaz de grabar vídeos en alta definición real Full HD, lo cual abre una multitud de nuevas posibilidades para los fotoperiodistas y los reporteros gráficos. Canon seguirá poniendo a disposición de los fotógrafos las mejores herramientas disponibles y liderando la cultura de la imagen durante los próximos 50 años, gracias a sus constantes inversiones en investigación y desarrollo, así como al hecho de que día a día escucha y tiene en cuenta la opinión y las demandas de los usuarios.

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Entrevista a Miguel David Monzó

2009-01-03T13:05:00.001+01:00

Entrevista a

MIGUEL DAVID MONZÓ

con motivo de la clausura de su proyecto

"SILENCIOS Y SOLEDADES"

el próximo 9 de enero 2009 tras un año de exposiciones. -más información-

Desde aquí nuestra más sincera felcitación.

CÓMO COMENZÓ LA AFICIÓN

La verdad es que no sé ni cuando, ni como, ni de donde, ni el porqué de esta afición, más que afición, diría fijación, a la fotografía. A veces lo he pensado y no consigo dar con la respuesta. Lo que si recuerdo es que mi primera experiencia fotográfica fue hace un millón de años, cuando le sustraje, o mejor dicho le tomé prestada, a mi madre – mi madre, sí que, siempre ha tenido afición a la fotografía - una antigua cámara ..., ¿cómo se llamaba aquella obsoleta cámara? ... tampoco lo recuerdo ..., a sí era una ..., no, no consigo recordar, lo cierto es que debía utilizar unos negativos 4 x 4, o algún tamaño parecido, ¿quizás 4,5 x 4,5? El hecho es que con aquella cámara le hice unas fotos a un amigo – Tomás – no sé que será de él. Las fotos, ni te digo, ... insufribles, aunque creo que hubiesen podido ganar algún concurso por extrañas, borrosas y descentradas. Tras la proeza, mi madre me dio mi primera lección fotográfica. La lección consistía en tres normas. La primera, el modelo tenía que estar situado a metro y medio, segunda, el sol debía iluminar desde detrás de la cámara, o sea a mis espaldas y tercera y última, mantener la cámara quieta.
Mas tarde conocí a Irene. El hecho es que, en aquella época en que la conocí, Irene tenía una maravillosa cámara de fotos, creo recordar de negativos 4 x 4, que todavía la tiene guardada por casa. Con aquella cámara – con la de Irene - , me ocurrió lo mismo que me había ocurrido años atrás, con la cámara de mi madre. Las fotos me salían cortadas, descentradas, movidas ... – una constante en mi actividad fotográfica -- sencillamente horrendas. No había mejorado ni un ápice. Saqué un par de conclusiones. O las cámaras eran malísimas, cosa que dudaba, ya que sus propietarias conseguían excelentes resultados, o solo actuaban a la voz de sus dueñas. Irene – que sacaba y sigue sacando unas excelentes fotografías, aunque no las enseña en público, tan sólo a los íntimos – me dio mi segundo master en fotografía. Aquello no fue un cursillo, sino todo un curso de postgraduado, que resumiendo se remitía a las tres reglas de oro, que años atrás me había explicado mi madre. La modelo/ el modelo a metro y medio. El sol a la espalda del fotógrafo. La cámara quieta.
Y aquí sigo sin saber de donde, ni porqué me viene la afición y sin ninguna mejora, porque las fotos me siguen saliendo borrosas, movidas y desenfocadas.

QUE EVENTO

Al primer certamen fotográfico que acudí – no supe o no pude hacer otra cosa – fue al de Quart del año 89. Que por cierto, me seleccionaron y todo. Siguiendo con los certámenes, los premios conseguidos que mas gratos recuerdos me traen, son, por supuesto, los de la primera época, Paterna 90, el de Chiva del año 90, el de Quart del año 93 – quizás por ser de los primeros y por tanto son los que más ilusión te hacen, quizás porque... no sé - . Posteriormente, llegaron Quart, Segorbe, Vila-Real, Sagunto, otra vez Quart. De los últimos recuerdo con agrado el de Sagunto del año 03 , Xátiva 03, por supuesto no tengo que olvidar el de Chiva 03, donde por fin conseguía un catálogo con treinta imágenes mías, creo que, el sueño de muchos fotógrafos – un buen catálogo -. Ya casi en vías de jubilación concursística los que mas ilusión me han hecho, son el primer premio de La Abeja de Oro de Guadalajara 05, que aúna a su alrededor un gran prestigio y la colección de Honor de San Prudencio. Álava. 06. Y por supuesto no hay que olvidar los premios de Agfoval, que son los de casa, los que más recuerdas. Los mas emotivos. Y por supuesto Quart de Poblet que está al lado de mi casa.
En cuanto exposiciones , mi primera exposición fue en el Corral del Pato - peculiar nombre para peculiar lugar -, en Gata, Alicante, corría el año 95 . También tengo buenos recuerdos de la exposición de la CAM de Torrent año 98, Agfoval año 89, y las exposiciones realizadas durante los años 2003 // 2004 y 2008 en varias Casas de Cultura , con motivo de la edición de los libros “Diario de un Fotógrafo” y “Silencios y Soledades”. A saber : Almussafes, Sagunto, Puçol, Paterna, El Campello, Buñol, Altea, Quart de Poblet, Dénia, Picanya, Requena. La presentación del libro en la librería Railowsky, también fue un hecho emotivo.
Y por supuesto, insistiendo en estas exposiciones, de lo que mas orgulloso estoy hasta el momento es de la publicación de los libros “Diario de un Fotógrafo” y “Silencios y Soledades”, donde pude aunar el esfuerzo de varias Casas de Cultura, según Rafa Prats, Rafa – las mejores Casas de Cultura - para la realización de los mismos. Estos libros son lo que más repercusión ha tenido tanto a nivel de revistas y de medios de comunicación, como a nivel de promoción fotográfico. Por supuesto es obvio decir, que es con lo que más realizado te sientes, con la publicación de un libro. Vuelvo a insistir que es de lo mas orgulloso estoy de lo realizado hasta el momento. Ahora estoy en proyecto de un nuevo libro, aunque estoy en la peor fase, la de la búsqueda de subvenciones . . . . sin comentarios.

LO QUE MAS ME GUSTA

El poder plasmar a través de las imágenes todas las inquietudes, motivaciones y fantasías creadoras que llevas dentro. Por unos momentos dejas de ser un personaje gris y anodino para convertirte en un artista, en un creador. Como en las novelas puedes llevar hasta una doble personalidad, léase el Dr. Jecly y Mr. Hyde. Por una parte puedes ser, como te he comentado antes, un respetable padre de familia, un gris e insignificante funcionario, una persona formal que pasa totalmente desapercibido. Y por otra puedes fantasear e imaginar que llevas una vida bohemia e intelectual, viviendo en una buhardilla de Monmartre, rodeado de personas atractivas e interesantes, y que realizas obras maestras que quedarán inmortalizadas para la posteridad.

CÁMARAS

Le doy una importancia relativa, muy relativa, a la cámara. Pienso que dentro de unos parámetros de cierta calidad, puedes conseguir unas magnificas imágenes, ya que mi teoría es que la cámara se lleva en la mente y que los objetivos son el sentido común, la intuición y la visión. Además, odio a la gente que lo primero que te pregunta es la cámara que usas o que como tienes tal cámara haces buenas fotos . Venga . . .
Como anécdota te puedo contar, que hace unos años, cierta persona, de cierto renombre, estaba enseñando unas fotografías. ¡Que fotos – decían – que maravilla, que tonos, . . . ! “como tiene una Leica”– era el comentario general -. No – contestó el autor – ya he vendido el equipo Leica. Se hizo un silencio absoluto. Ahora utilizo Nikon. Ah!, es que Nikon. . . Nikon hace unas fotos maravillosas – insistieron –. No, pero no utilizo objetivos Nikon que son caros, utilizo objetivos Sigma, Cosina . . . Nuevo silencio, esta vez sepulcral. Aquí terminó la conversación. Si termina diciendo que utilizaba una Werlisa 2000 color se mueren. El hecho es que no recuerdo que nadie comentase la composición, los ángulos de toma o su visión fotográfica, tan sólo importaban los objetivos y el cuerpo de la cámara.
Hay mucha gente a la que sólo le importan los cuerpos y los objetivos de cierto renombre. Y con ellos piensan que van a realizar unas fotos maravillosas. Unas obras de arte. Pero . . . al final el fotógrafo se impone a la cámara. Porque la cámara siempre enfoca como y donde quiere el fotógrafo. No hay vuelta de hoja, la cámara obedece tusa ordenes.
Eso sí, me gustaría añadir que hay que conocer la cámara que utilizas. Dominar tú a la cámara, en ningún momento que la cámara te supere a ti.

INSPIRACIÓN

Te voy a contestar con un tópico. La inspiración no existe. Existe el trabajo y la constancia. Y si tal vez existe, la inspiración, que te “ pille ” trabajando.
Antes de decidirme a sacar a pasear la cámara a la calle hurgaba en mi interior, diseñaba la imagen sobre esbozos de papel y posteriormente las trasladaba al negativo y de ahí al laboratorio. Podríamos decir que intentaba producir. Actualmente cámara en mano y en el exterior intento reproducir, a mí manera, pero reproducir, eso sí, soy selectivo y tengo claro lo que quiero. Si lo consigo o no , es cuestión de valoraciones, pero por lo menos lo intento.
Pero eso sí, todos los días intento vivir en foto, por si llega la inspiración.

CRITICAS

Podríamos decir que hay dos tipos de enjuiciamientos. En el primer grupo podríamos reunir a todas aquellas personas que te aprecian, te conocen y que con el fin de que mejores, en la medida de lo posible, tu trabajo, juzgan, comentan, opinan y realizan una crítica positiva y constructiva, a estas hay que hacer caso, y les hago caso, al final siempre hago lo que yo quiero, ya se sabe que la fotografía es un largo camino que hay que recorrer solos, pero eso es otra historia. En el segundo grupo hay una serie de personajes que por celos, envidia, codicia, desprecio . . etc. su crítica es negativa, destructiva y no te aporta absolutamente nada. De estos, “ paso olímpicamente ”.

LA MISMA LÍNEA PLANTEAMIENTOS FOTOGRÁFICOS

En mi caso concreto, hasta el día de hoy; quizás mañana cambie, y malo si no cambias, influenciado por una charla, un acontecimiento, un libro o quizás por unos amigos, la misma evolución de la vida te hace cambiar; en mis planteamientos fotográficos, siempre he sido una persona mucho más preocupada por el concepto, la abstracción o el hallazgo de formas; que por la toma de una foto social, comprometida o exótica. Siempre he intentado ser una persona productiva. A veces me he preguntado el porque de esta predilección y no he conseguido dar con la respuesta . Cuestión de gustos , de educación o de forma de entender la vida . Imagino . .-. nota .- . Según los deterministas , todo lo que la gente hace es provocado por factores sobre los cuales no se tiene control . En este caso , las imágenes que captamos no dependerían de elecciones libres , sino dependerían de nuestro proyecto genético , de experiencias de la niñez , de condicionamientos sociales . . . etc. – es una teoría -.
El hecho es que ahora sí he cambiado. He sacado, como te he dicho con anterioridad la cámara a la calle. Y he intentado reproducir la realidad. Mi realidad. ¿Pero por qué no se puede cambiar y evolucionar? En mis conceptos anteriores, yo tomé el camino de la “expresión autentica”, de la foto interior, de la intimista y no del registro fiel de la realidad exterior. Actualmente dicen que sigo haciendo la misma foto intimista pero . . . en el exterior. He evolucionado, pienso, no mucho, pero sí algo. Vuelvo a preguntar. ¿Por qué no se puede evolucionar en la línea de trabajo?
Hay multitud de autores, tanto conocidos, algunos desconocidos y otros catalogados como maestros consagrados, que han pasado por diversos estilos, o por diversas épocas, sin ningún tipo de problema. Algunas veces han realizado sus encargos “económicos” en color, por poner un ejemplo, y posteriormente han realizado “su foto” en blanco y negro. Otras veces han trabajado el concepto, las formas y la foto profunda y en contrapartida en ocasiones se han limitado a reflejar la realidad.
. . . ?????

FOTóGRAFO FAVORITO

No me voy a ir muy lejos, mi fotógrafo favorito es Chema Madoz. ¿Por qué? Sencillamente porque sus fotos me hacen reflexionar. Me hacen reflexionar porque me hacen descubrir, que todo está ahí, tan sólo hay que verlo. Hay que examinar y mirar con mucha atención. Atisbar. Contemplar. Además hay que tener un poco de imaginación. Con estas pautas puedes realizar fotos sorprendentes. Dándote a entender lo torpe, tardo y zafio que eres cuando tú no lo percibes.
También te puedo citar a Duane Michals “ me encantan sus secuencias ”; Minor White “ la fotografía funciona como un espejo por parte del espectador ”; Robert Frank “ Los Americanos ”; “ la foto de la bandera americana ” de Larry Clark; Garry Winogrand; Lee Friedlander “ sus fotos parecen instantáneas descuidadas ”; Cartier Bresson “ Raylowsky ”; Elliot Erwitt, me gustan sus fotos en las que no salen perritos; Walter Evans; Nan Goldin y largo etc.

TAMAÑOS

Lo primero que me viene a la mente respecto a los tamaños, es que las imágenes enormes están de moda. Sí, están de moda. A la gente le gusta mostrar sus fotos en tamaño enorme. Importa el tamaño. Ahora la pregunta sería ¿por qué? ¿para justificar las galerías sus precios? Entonces me da miedo, porque las fotos las están vendiendo a tanto el metro cuadrado, a mayor tamaño, mayor precio. Y eso no me gusta. Casi, casi me quedo con las exposiciónes de Bernard Plossu que muchas veces sus fotos no superan los tres por dos centímetros, y por supuesto son unas magnificas imágenes, donde te has de acercar, involucrarte dentro de la foto. Los tamaños grandes te distancian, te alejan.
A veces cierro los ojos y me imagino alguna imagen mía a metro por metro e incluso dos por dos. Y la veo. Me encaja. Pero . . . otras, no. Me quedo con un tamaño mas normalito de 30 x 40 quizás 40 x 50.
Siguiendo con las divagaciones, pienso que, además, depende de muchas circunstancias. De la misma imagen, de su contenido. Del lugar donde esté expuesta, no es lo mismo mostrar la obra en algún coqueto e intimo lugar de techos bajos, que en algún antiguo mercado habilitado para estos menesteres con amplias zonas y techos altos.
Resumiendo, te diría que depende de la foto, del lugar, de lo que pretendes. . etc. etc.

FOTOS

Te adjunto dos imágenes mías que me gustan.

La primera de ellas, plaza Madeleine, de reportaje, con la cámara en la calle. Me gusta por la dualidad, por la paradoja, por una parte nos indican que la belleza no es razonable, y nos lo indica un exponente de la belleza, y por otra la pareja, que esos sí, para ellos la belleza no es razonable, me gusta ante toda la mirada de la pareja, y sobre todo me pregunto ¿y en que andarán pensando?

La segunda, un exponente de movimiento. Creo que es la mejor foto de movimiento que he captado. Sigo realizando movimiento. Pero ante todas me gusta esta.

Mi retrato lo captó Irene.

CONSEJOS

Voy a permitirme el lujo de dar tres consejos, como Irene y mi madre me dieron a mí. Primero. Hacer fotos. Segundo. Hacer fotos . Y tercero . Hacer fotos.

Miguel David

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Diciembre de 2008

Mª José Barres

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OBSESIONES EN METRO Y MEDIO, exposición

2008-12-14T22:19:00.004+01:00

En el 2008 volvimos ha crear una exposición en "metro y medio". El tema fue OBSESIONES y yo volví a coordinar las actividades.

Las participantes de esta edición fueron: Lidia Aparicio, Fátima Arroyo, Raquel Artacho, Enfero Carulo, Elena Castaldi, Mati Irizarri, Teresa Juan, Loles Lledó, Raquel Méndez, Inma Riquelme, Pilar Sampedro, Carmen Soler, Laura Valés, Ana Vergara y yo.

Invitamos a paticipar con nosotras a las Fotógrafas del Foto Club Valencia: M! Victoria Gutierrez, Alicia Chilet, Patricia Álvarez, Elisabet Marco, Reme Ballester, Amalia Rosado y Amparo Torregrosa.

Lo inauguramos en la Galeria El Tosal, de Valencia, con el respaldo del Ayuntamiento que nos obsequió con su apoyo y un gran catálogo. El día de la inauguración fue un éxito: la gente tenía que salir por la salida de urgencia para dejar entrar a toda la gente que se amontonaba en la puerta principal! Fue el 13 de febrero de 2008.

El diseño del catálogo fue de Inma Riquelme y Miguel Bargues.

En Octubre llevamos la exposición a Madrid invitadas por la Real Sociedad Fotográfica de Madrid

y en Diciembre la expusimos por última vez en el Palacio de Comunicaciones de Valencia.

Quedamos muy contentas con esta 2ª Bienal de Fotógrafas de Agfoval "Obsesiones en metro y medio" y os emplazamos a la 3ª Bienal en "metro y medio" para el año 2010.

REMEMBER, Exposición

2008-12-04T22:09:00.002+01:00

CENTRO CULTURAL DE LA CAÑADA, DEL 9 ENERO AL 13 DE FEBRERO

CENTRO SOCIAL LA ALAMEDA, PUERTO DE SAGUNTO - VALENCIA

DEL 4 AL 27 DE DICIEMBRE DE 2008

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Libro recomendado: Historias de la fotografía

2008-11-20T18:27:00.001+01:00

Historias de la fotografía española.

Escritos 1977-2004

Joan Fontcuberta

Jorge Ribalta (ed.)

colección: FotoGGrafía
396 pp, 21 x 13.5 cm

Rústica - español

ISBN: 978-84-252-2287-0

Joan Fontcuberta (Barcelona, 1955) ha desplegado una actividad polifacética capital en la escena fotográfica española, y a su fecunda producción artística se une una no menos prolífica labor de reflexión crítica e investigación historiográfica. A pesar de no considerarse a sí mismo un historiador profesional, ni tan siquiera un especialista, los textos que Fontcuberta ha venido publicando desde mitad de los años setenta sobre diferentes aspectos de la fotografía española han contribuido a forjar los modelos con que hoy interpretamos su evolución. Este libro reúne una treintena larga de escritos -de tono más periodístico unos, con mayor calado teórico otros- que Jorge Ribalta ha seleccionado como un compendio de fuentes. Fuentes que interesan no sólo por su contenido sino también por los metadatos colaterales que propocionan respecto a los contextos culturales y políticos en los que se produjeron, así como respecto a las agendas implícitas a las que se subordinaron. Se trata de textos en definitiva que reflejan tanta curiosidad y voluntad de divulgación como deseo de incidir en políticas culturales y estados de opinión. Entre el activismo y la erudición apasionada, deliberadamente lejos de la frialdad académica, Fontcuberta perfila en este volumen el recorrido de un esfuerzo pionero por articular relatos plausibles sobre el pasado y el presente de la fotografía española.

Jorge Ribalta (Barcelona, 1963) es fotógrafo y crítico. Escribe regularmente en diversas publicaciones y dirige el Departamento de Programas Públicos del MACBA (Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona).

Joan Fontcuberta, fotógrafo, crítico y profesor, colabora en publicaciones especializadas en arte e imagen. Ha publicado diversos libros entre ellos Fotografía: conceptos y procedimientos (2000), Ciencia y fricción. Fotografía, naturaleza, artificio (1998) o El beso de Judas. Fotografía y verdad (Gustavo Gili, 2002).

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Entrevista a Angélica Suela de la Llave con motivo de su inauguración en Entrefotos X 08

2008-11-05T22:33:00.001+01:00

ANGÉLICA SUELA DE LA LLAVE

4 de noviembre de 2008

Con motivo de su inuaguración en el certamen Entrefotos X 2008, he aprovechado para hacerle algunas preguntas y aprender de esta estupenda fotógrafa y encantadora persona . No dejéis de vistar su stand los que tenéis la suerte de acercaros por Madrid este fin de semana. La inauguración será mañana jueves día 6 y el horario: viernes y sábado de 10 a 21 h y domingo de 10 a 14h.

Tienes una galería online (Web o Blog) donde podamos ver tus fotos?
Si http://www.angelicadelallave.com/ ,

¿Cómo y cuándo comenzó tu afición a la fotografía? (Por favor, con todos los detalles, aunque sea largo)
Comenzó a los 11 años. Con motivo de la primera excursión de varios días que hice con el colegio, me regalaron una cámara Kodak Instamatic, que era poco más que una cajita estenopeica. Ni que decir tiene que de aquella excursión no salieron muchas fotos decentes, pero si surgió una afición que nunca me ha abandonado. Le cogía la cámara a mi padre y con ella me divertía haciendo posar a mis hermanas y fotografiando todo lo que se me ponía por delante, todo sin demasiada técnica (los fundamentos básicos), sólo con la intuición y mi gusto por todo lo que tenía que ver con el trabajo creativo... En el año 1985 (primer trabajo “serio”, primer salario) me compré una réflex y comencé el aprendizaje a fondo de la técnica. Compartía mi afición a la fotografía con la pintura y el grabado, así que entre el año 1985 y 1996 alterné cursos y talleres en escuelas de fotografía, con la asistencia a talleres de pintura y grabado. A partir de 1996 tomé la decisión de concentrarme en la fotografía. Entre 1996 y 2003 desarrollé algunos trabajos en b/n tradicional, que permanecen inéditos. A partir de 2003 inicié la transición a la fotografía digital, con la intención de seguir con el blanco y negro, pero descubrí el color. Descubrí que podía controlarlo y conseguir lo que con la química no podía.. Además me permitía “rescatar” gestos de la pintura y aunque pueda ser una tontería, eso me gusta. Utilizo una paleta gráfica y cuando trabajo mis imágenes muchas veces utilizo el lápiz para hacer los ajustes como si fueran pinceladas.

¿Qué evento (premio, certamen, conferencia, exposición, etc.) recuerdas con especial cariño? ¿Por qué?
Un primer premio que obtuve con una fotografía de mi abuela materna por la que sentía un enorme cariño. Tenía alzheimer, poco después murió. Era una imagen en la que había logrado captar en un gesto, la indefensión y vulnerabilidad que envuelve a estos enfermos y que me llena de ternura siempre que la veo.

¿Qué es lo que más te gusta de tu trabajo fotográfico?
Si te refieres a qué es lo que me gusta de mis imágenes no sabría decirte. Prefiero que lo digan quienes las ven. Tal vez el poder evocador de sensaciones.
Si te refieres al proceso de realizarlas me gusta todo. Me encanta irme y perderme, preferiblemente en el campo, sola o con una compañía que no me apremie y disfrute con los silencios. En el trabajo que he estado realizando estos 3 últimos años he buscado el silencio, el calor y la sensualidad del sol y la luz, una luz que por mi tierra es muy intensa la mayor parte del año. También disfruto cuando las vuelco al ordenador, las reviso y encuentro “la foto”, aunque a veces es frustrante cuando no la encuentro. Una vez elegida, disfruto trabajándola para sacar lo máximo de ella y finalmente la primera copia; si han salido bien las pruebas este momento me llena de satisfacción, soy una maniática y hasta que no consigo los matices de color que busco no paro.

¿Qué importancia le das a las cámaras y a las lentes? ¿Alguna favorita?
Creo que hay que tener buena cámara y mejores lentes. Aunque no tiene que ser lo más caro del mercado. Una y otras deben tener los elementos necesarios para conseguir unas imágenes con calidad suficiente.

¿Crees en la inspiración? Si es así, ¿Cómo es para ti?
Si creo en ella y en que, como ya se ha dicho, cuando te venga te encuentre trabajando.

¿Piensas que los artistas siempre han de seguir una misma línea de trabajo o no es necesario? ¿Por qué?
Bueno, creo que lo difícil en cualquier trabajo creativo es encontrar una forma personal de expresión. En fotografía, en un momento en el que nos inundan las imágenes es todavía más difícil. Para poder encontrar esa forma personal hay que marcarse una línea de trabajo. Otra cosa es que haya que mantener siempre la misma... A mí la palabra siempre me abruma, lo único que es para siempre es la muerte.

¿Sueles fotografiar con un propósito en mente, o te dejas llevar más por las oportunidades que surgen?
Sí, suelo trabajar con un propósito y sobre la marcha a veces me han surgido oportunidades que no esperaba.

¿Cómo te afecta la opinión de los demás sobre tu obra?
Evidentemente me satisface que guste mi obra. Pero cuando se muestra un trabajo hay que asumir que no gustará a todos. Yo hace tiempo que he optado por la honestidad, entendida como hacer lo que se siente que se quiere hacer y lo mejor posible. Si además consigo que alguien disfrute con ello pues mucho mejor, eso me estimula.

¿Consideras el tamaño de presentación muy importante?
Se me ocurre una broma sobre eso de que el tamaño no importa. Pero si importa, sólo que depende del tipo de trabajo. Creo, en cualquier caso, que es una decisión que no hay que tomar a la ligera dejándose llevar por tendencias.

¿Un fotógrafo favorito?
No soy nada mitómana, me gustan muchos y muy diferentes....

¿Por qué has escogido estas fotografías? (las favoritas tuyas y de otro fotógrafo)
Las mías:
5 chaparros: una de las primeras fotos de la serie de paisajes con la que llevo casi 3 años. Ese grupito de chaparros como un oasis en el desierto, pero no, es una tierra roja labrada en mitad de La Mancha.
Sembrado y nube: A la caída de la tarde, hacía bastante viento aunque cálido y la avena se vencía adoptando unos colores preciosos. De repente vi esa nube como una gran ameba flotando en el aire… no pude evitar disparar en vertical para pillarla. Pocos segundos después ya no tenía esa forma.
Barco velero: Me gusta la atmósfera evocadora de la mañana y de la impresión que siempre me causa el mar.

De otros fotógrafos, no me pides tú nada!. Elegir una imagen….hay tantas..

Y para terminar, un consejo para los lectores fotógrafos.
Trabajar siempre para aprender y perfeccionar la técnica y sobre todo, que disfruten haciendo su trabajo.

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Viñedo y nube

Velero

Trigal y nube

5 chaparros

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Entrevista por Mª José Barres

http://www.mjbarres.com/

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Las fotografías, lo que más valoran los españoles (RECOVERY LABS)

2008-10-31T12:27:00.001+01:00

Recovery Labs analiza la información más valorada por sus clientes

Las fotografías, lo que más valoran los españoles

· En Italia y Portugal el primer lugar lo ocupan los documentos ofimáticos

· En Francia y Alemania, al igual que ocurre en España, preocupa más perder fotografías

Madrid, Octubre de 2008. No cabe duda de que la información en formato digital ha ofrecido a los usuarios muchas ventajas como la comodidad de su almacenamiento, la facilidad de realizar búsquedas de datos o la capacidad de la compartir esa información. No obstante, también han surgido otros inconvenientes como su posible pérdida ante averías en el disco duro o borrados involuntarios. En estos casos, los usuarios valoran en diferente medida la información perdida según el país en el que se encuentren.

Recovery Labs, compañía líder en recuperación de datos, borrado seguro y peritaje informático, ha elaborado un informe con el fin de averiguar qué información es considerada más valiosa entre sus clientes. Más de 1.700 personas de España, Portugal, Francia, Italia y Alemania han participado en este estudio y estas son algunas de las conclusiones:

A los españoles les preocupa más perder las fotografías (49,48%) que los documentos ofimáticos, es decir, documentos de texto, hojas de cálculo, presentaciones, etc. (43,03%), al igual que ocurre en Alemania y Francia. Sin embargo, en Italia y Portugal son los documentos ofimáticos los más valorados, con un 72,78% y un 62,50% mientras que las fotografías se mantienen en un segundo lugar con un 46,15% y un 40%, respectivamente.

Por otro lado, los correos electrónicos que muchas veces se acumulan en las bandejas de entrada hasta limitar el tráfico de archivos, no resultan ser tan valiosos entre los usuarios de los cinco países. En España alcanza la cifra más elevada, un 20,12%, lejos de lo que "a priori" uno podría imaginar. Por último, tanto los archivos multimedia como las bases de datos, entre otros documentos, son valorados en menor medida en los cinco países analizados y su pérdida no preocupa en exceso entre los usuarios.

En palabras de Juan Martos, Director de Laboratorio de Recovery Labs: "También dependiendo del tipo de cliente se establecen prioridades diferentes: mientras que para los usuarios particulares la información más valiosa son las fotografías por el valor sentimental que entrañan, para las empresas y profesionales liberales son esenciales los documentos ofimáticos y los correos electrónicos; al final, lo importante es tener identificada una empresa de confianza que sea capaz de recuperar la información de forma rápida y eficaz cuando se sufre una pérdida de datos".

El informe completo sobre cómo valoran los usuarios los datos informáticos está disponible en

http://www.recoverylabs.com/informes/informe_2008_1.htm

Acerca de Recovery Labs

Fundada en 1999, Recovery Labs (http://www.recoverylabs.com/) es una compañía de seguridad informática especializada en el desarrollo de aplicaciones y servicios de recuperación de datos informáticos, borrado seguro y peritaje informático. Recovery Labs es la primera empresa del sector a nivel nacional, que ha conseguido la certificación de calidad ISO 9001 para sus servicios.

Para más información:

Natalia Sánchez Isabel Ramis

nsanchez@webershandwick.com iramis@webershandwick.com

Weber Shandwick

Tel. 91 745 86 00

Rocío Martínez

rociom@recoverylabs.com

Recovery Labs

Entrevista a Lola Araque

2008-10-22T23:17:00.001+02:00

La fotógrafa cordobesa Lola Araque expone en estos momentos en la Galería Ciclorama, desde el pasado 16 de octubre, en dónde tomé esta foto.

He aprovechado para charlar un ratito y que nos hable de ella y de sus opiniones sobre la fotografía.

Lola Araque
22 de Octubre de 2008

¿Tienes una galería online (Web o Blog) donde podamos ver tus fotos?
Galería online: http://www.araque.es

¿Publicaciones?
Colaboraciones y publicaciones (Aquí se mezclan trabajos profesionales con personales)

Algunas Publicaciones
· Libro Emprendedores de Andalucía. Junta de Andalucía. 2006
· Libro Embrujo Latente. 25 Años de Fotografía en Córdoba. 2006
· Libro Córdoba hacia el 2016. Asociación de la Prensa de Córdoba. 2004
· Libro " Semilla de Progreso". Serie de 14 reportajes para DAP. Junta de Andalucia 2002
Monográfico sobre la Mujer en Córdoba. El Pregonero, mayo de 1.995
Libro Fotógrafos s. XX. Colección Albors.
Varios números Revista Arte Fotográfico.
Cd-Rom “ Fotógrafos fin de milenio”.
Revista La Bodega.
Guía Ilustrada de Córdoba.
9 Guías temáticas de la provincia de Córdoba.
Revista Meridiana del Instituto Andaluz de la mujer.
Revista Vinos Españoles.

¿Cómo y cuándo comenzó tu afición a la fotografía?

-Mi afición comenzó en el año 1987. Durante un curso de iniciación realizado en la Casa de la Juventud de Córdoba.
Jamás había tenido cámara hasta entonces, y jamás he vuelto a soltarla. Los talleres se sucedieron, y en 1992, me asocié con otro fotógrafo y comencé a trabajar. La casa por el tejado, aprendí trabajando y posteriormente realicé cursos más intensivos.
Trabajé en muchos ámbitos relacionados con la fotografía, reportaje social, prensa, fotografía institucional, empresas o publicitaria, pero siempre con la base de la fotografía. Cómo anécdota recuerdo que después de realizar un par de talleres, un amigo de mi hermano me prestó una ampliadora, por fin podría revelar en casa. Esa noche no dormí, era como si me hubiera enamorado, una emoción indescriptible.

¿Qué es lo que más te gusta de tu trabajo fotográfico?
-Lo que más me suele gustar es la diversidad. No soporto los trabajos rutinarios. A partir de ahí, bueno, prefiero viajar, los encuentros con la gente, y conocer las cosas de primera mano, no me gusta sentarme a mirar, tengo que implicarme de alguna forma. Eso ha desvirtuado un poco mi calidad de espectadora, quizá a veces si no puedo fotografíar algo es como que no puedo verlo.

¿Qué importancia le das a las cámaras y a las lentes? ¿Alguna favorita?
- Yo creo que le doy la justa. Cuanto mejor sea el equipo, más fácil puede resultar, en el sentido de que es importante tener un buen respaldo técnico.
En cualquier caso, también la escasez agudiza el ingenio. Yo utilizo Canon, por una mera cuestión práctica. Cuando trabajaba en prensa, observé que en digital eran las que menos se averiaban.
Pero reconozco que el auténtico feeling que tuve con una cámara, era una Nikon, FE2 que conservo y adoro, está como un reloj después de no sé cuántos años.

¿Crees en la inspiración? Si es así, ¿Cómo es para tí?
- Sobre la inspiración. Para mi la creación no es un hecho casual, sino una búsqueda, un afán a veces con tintes obsesivos ,si te descuidas, y de vez en cuando me descuido deliberadamente, en ese momento si se produce el encuentro, puede ser muy intenso, no es comparable a una luz que se enciende, más bien a una llama que incendia y te atrapa.

¿Piensas que los artistas siempre han de seguir una misma línea de trabajo o no es necesario?¿Por qué?
- Las líneas de trabajo, no han de ser paralelas o únicas. Confío mucho en el impulso de cada uno, en disfrutar con lo que se hace, creo que si nos limitamos de antemano estamos frustrando el impulso o la búsqueda. Cambiaré tantas veces como pueda o sepa y mezclaré todo lo que esté a mi alcance para conseguir las imágenes que deseo. Creo que la honestidad de un trabajo hará que nos reconozcamos en él independientemente de su estilo.

¿Sueles fotografiar con un propósito en mente, o te dejas llevar más por las oportunidades que surgen?
- Ambas cuestiones son para mi complementarias. Suele ocurrir que se trabaja en una dirección y se van abriendo otros frentes sobre la marcha. Con frecuencia atiendo a otras direcciones, porque en general, las historias son transversales, la búsqueda puede dispersarse un poco, pero también se puede enriquecer.

¿Cómo te afecta la opinión de los demás sobre tu obra?
- Afecta claramente en el aspecto mercantil. La producción de obra es un esfuerzo descomunal, y descomunal también la frustración de que el trabajo no encuentre un hueco. Pero no me afecta en seguir haciendo lo que creo que tengo que hacer o lo que siento.

¿Consideras el tamaño de presentación muy importante?
- El tamaño: Una obra de arte no debe estar sujeta a este tipo de cuestiones tan peregrinas, sin embargo, para mi está claro que mirar una obra o introducirse en ella no es lo mismo.
Me ayuda el hecho de que las obras sean grandes, me seduce, me abstrae, es lo que quiero, no ir a buscar la obra, sino que me atrape.

¿Un fotógrafo favorito?

-Un-a fotógrafo-a preferido-a: Varios-as, según los trabajos: Dorothea Lange, Diane Arbus, Brassaï, Ribaud, Man Ray, Isabel Muñoz, Chema Madoz, García Rodero, Peter Beard, Avedon, etc.etc.

¿Por qué has escogido estas fotografías que nos muestras?
- Las escogí porque creo simbolizan un poco el enfoque que suelo utilizar para trabajar. Me interesa mostrar varias opciones, y desde distintos puntos de vista, dentro, fuera, alrededor.
De otros no puedo elegir, me resulta imposible, hay tanto y tan bueno.

Y para terminar, un consejo para los lectores fotógrafos.
-¿Un consejo?: Incluso para mi, no desfallecer. Como todo lo hermoso, este trabajo tiene a veces un precio alto.

"Madrif"

"Anatomias comparadas 2"

"Una mañana"

"4, inventario"

Entrevista ralizada el día 16 de octubre de 2008 por Mª José Barres

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Libro recomendado: ERWIN OLAF

2008-10-12T00:12:00.001+02:00

Erwin Olaf
Fotógrafo/s:
Erwin Olaf
Autor/es texto:
Alasdair Foster

Fecha Edición: 2008
Lugar Edición: New York
Idioma: Inglés
Páginas: 112 p.
Ilustraciones: Color
Encuadernación: Cartoné
Dimensiones: 34 cm.

DESCRIPCI0N
El fotógrafo holandés Erwin Olaf nos presenta en este libro tres cuerpos de trabajo en los que lo moderno y la estética del cine negro forman parte de su lenguaje estético particular. La obra de este autor muestra su reciente fascinación por la representación visual de emociones como la pérdida, la soledad y la desesperación, ambientada en escenarios que recuerdan los interiores Americanos de los años cincuenta y sesenta.

Korda. Conocido, desconocido

2008-09-30T22:50:00.001+02:00

Korda. Conocido, desconocido
Fotógrafo/s: Alberto Korda

Fecha Edición: 2008
Lugar Edición: Madrid
Idioma: Español
Páginas: 440 p.
Ilustraciones: B/N
Encuadernación: Cartoné
Dimensiones: 35 cm

Alberto Díaz Gutierrez, para todos Korda, es internacionalmente conocido como uno de los maestros de la fotografía cubana de la Revolución. Este libro recorre todas las facetas de la extraordinaria carrera de Korda, con especial énfasis en la moda, la Revolución y otros temas de la sociedad cubana.

Novedades en Canon

2008-09-02T12:26:00.001+02:00

Canon ha renovado hoy su gama de cámaras PowerShot con el lanzamiento de 4 nuevas y elegantes cámaras súper compactas. Por una parte, la PowerShot A1000 IS y la PowerShot A2000 IS, de 10 megapíxeles, que reemplazan respectivamente a las PowerShot A580 y PowerShot A720 IS, ofrecen la tradicional calidad PowerShot en formato de bolsillo, con diseños aproximadamente un 25% más pequeños que el de sus predecesoras. Asimismo, Canon presentado un nuevo concepto de cámara PowerShot, la PowerShot E1 de 10 megapíxeles, diseñada por y para mujeres, que incorpora un toque femenino, que atraerá las miradas de las usuarias más ‘fashion’. Un nuevo Modo Fácil, disponible en las tres cámaras, permitirá que los usuarios más novatos hagan fotos excelentes con toda facilidad.

Por otra parte, Canon ha dado un nuevo impulso a su gama de cámaras digitales compactas PowerShot con el anuncio de una nueva cámara SX “Super Zoom”, la nueva PowerShot SX110 IS, de 9 megapíxeles, que reemplaza a la popular SX100 IS. La nueva PowerShot SX110 IS, que incorpora un objetivo zoom 10x con Estabilizador Óptico de la Imagen, así como una pantalla LCD de 3,0” (7,6 cm), permite acercarse muchísimo al sujeto con la focal tele, además con la ventaja de un cuerpo aún más compacto y ligero que en el modelo anterior.

Además, Canon ha dado hoy un toque especial a su gama de impresoras fotográficas compactas SELPHY, con la incorporación de dos nuevos modelos: la SELPHY ES3 y la SELPHY ES30, que vienen a sustituir a la SELPHY ES2 y la SELPHY ES20, respectivamente. Ambos modelos combinan diseñados actualizados muy elegantes, con nuevas opciones creativas de impresión fotográfica.

visite: http://www.canon-europe.com/

La nueva EOS 50D

2008-09-02T12:17:00.001+02:00

La nueva EOS 50D ofrece una velocidad y resolución sorprendentes a los fotógrafos más exigentes

Amstelveen (Holanda), 26 de agosto de 2008.-

Canon ha dado hoy un nuevo impulso a su gama de cámaras EOS con la incorporación de una potente cámara réflex digital, la nueva EOS 50D. Con su sensor CMOS de 15,1 megapíxeles, su velocidad de disparo de hasta 6,3 fotogramas por segundo y el procesador más reciente de Canon, el procesador de imágenes DIGIC 4, la nueva EOS 50D ofrece una velocidad y una resolución sin precedentes a un precio sin rival en el mercado actual.

Imágenes excelentes y claras
El nuevo sensor CMOS de 15,1 megapíxeles proporciona imágenes con mucho detalle y muy poco ruido, lo que resulta ideal para realizar ampliaciones de gran tamaño o para hacer encuadres más creativos de las imágenes captadas. La capacidad del sensor para captar luz se ha ampliado gracias a la introducción de nuevos procesos de fabricación y a unas microlentes y unos fotodiodos rediseñados, lo que permite que se puedan acoplar un mayor número de píxeles en el sensor CMOS sin que resulte afectada la calidad de la imagen. Estos cambios garantizan la obtención de mejores resultados cuando se utilizan sensibilidades ISO altas, así como un ruido bajo. Por ello, se pueden captar fotografías en lugares con poca luz, con ajustes de la sensibilidad alta de hasta 3.200 ISO, que en casos extremos podría elevarse hasta los 12.800.

El Sistema de Limpieza Integrada EOS “EOS Integrated Cleaning System”, que incluye una Unidad de Autolimpieza del Sensor con un nuevo revestimiento de fluorina, aumenta la protección de la calidad de la imagen, ayudando a reducir, repeler y remover el polvo que pudiera acumularse en el sensor. Las partículas que no se desprendieran del sensor, pueden ser eliminadas automáticamente en el proceso de postproducción de la imagen, mediante los Datos de Eliminación del Polvo y el software Digital Photo Professional de Canon, incluido con la cámara.

Disparos rápidos
El nuevo procesador DIGIC 4 de Canon es lo suficientemente rápido como para permitir hacer fotos a una velocidad de hasta 6,3 fps, en series de hasta 90 imágenes JPEG, con una tarjeta UDMA. Cuando se utiliza el sistema AF de área amplia de Canon –el cual es capaz de bloquear el enfoque en los sujetos de la escena, gracias a sus 9 sensores individuales de tipo cruz–, se pueden captar secuencias espectaculares, incluso con poca luz. Esto convierte a la nueva EOS 50D en una cámara particularmente adaptada a la fotografía deportiva y de fauna salvaje.

El procesador DIGIC 4 trabaja conjuntamente con el sensor CMOS para posibilitar el procesamiento a 14 bits, consiguiendo gradaciones suaves y colores de apariencia natural, así como ofrecer tiempos de arranque ultrarrápidos, además de la revisión prácticamente instantánea de la imagen nada más haber sido captada.

Todo a la vista

Una nueva pantalla LCD Clear View VGA de 3,0” (7,6 cm) permite revisar las imágenes a un tamaño muy grande, con un ángulo de visión amplio, con la máxima claridad, lo que hace posible comprobar el enfoque con toda precisión durante la reproducción. Si se ajusta el Modo de Visión en Directo “Live View Mode” –en el que se muestra la imagen en la pantalla LCD en tiempo real–, los fotógrafos podrán hacer fotografías fácilmente desde ángulos poco habituales o incómodos, así como conectar la cámara a un ordenador personal para dispararla a distancia. El Modo Live ofrece tres opciones de enfoque automático: AF rápido, AF Live y AF Live con Detección de la Cara, el cual optimiza el enfoque en función de las caras detectadas dentro del encuadre, lo que permite captar retratos de forma rápida y espontánea.

Control y sencillez
El apreciado e intuitivo sistema de menús EOS incluyen una nueva pantalla de Control Rápido, para un acceso instantáneo a los ajustes que se cambian con mayor frecuencia. Un nuevo modo Auto Creativo ofrece enfoque y exposición automáticos, aunque posibilitando algunos pequeños ‘toques’ creativo en ajustes tales como la nitidez del fondo.

“La EOS 50D resulta una cámara ideal y completa para los aficionados avanzados y los semiprofesionales, e incluso los profesionales que estén buscando una segunda cámara potente de reserva”, declaró Mogens Jensen, Director de Canon Consumer Imaging, Europa. “No hay ninguna otra cámara en este nivel de precio que ofrezca una combinación comparable de velocidad y de calidad de imagen”.
Características más importantes:
.. Sensor CMOS APS-C de 15,1 megapíxeles
..Disparos en serie a una velocidad de 6,3 fps, con un máximo de 90 imágenes JPEG en una tarjeta UDMA
..Procesador DIGIC 4
..Sensibilidad ISO 100-3.200, ampliable a 12.800
..AF de área amplia en 9 puntos
..Pantalla LCD Clear View VGA de 3,0” (7,6 cm), con Modo de Visión en Directo “Live View Mode” y AF con Detección de la Cara en tiempo real
..Cuerpo de aleación de magnesio, con protección contra los agentes atmosféricos
..Sistema de Limpieza Integrada EOS “EOS Integrated Cleaning System”
..Conexión HDMI para ver y reproducir imágenes de alta calidad en un televisor de alta definición
..Total compatibilidad con los objetivos Canon EF y EF-S, así como con los flashes Speedlite serie EX

Para más información, incluyendo las especificaciones técnicas completas, visite
http://www.canon-europe.com/press_centre/product_information/cameras_accessories/technologies/EOS_Tunanumber.asp

Libro recomendado: El mundo y mi cámara

2008-09-01T11:42:00.001+02:00

El mundo y mi camara
Fotógrafo: Gisèle Freund
Autor texto: Gisèle Freund

Fecha Edición: 2008
Lugar Edición: Barcelona
Idioma: Español
Páginas: 210 p.
Ilustraciones: B/N
Encuadernación: Cartoné
Dimensiones: 24 cm.

Las memorias de una de las grandes fotógrafas del siglo XX. En estas deliciosas memorias, Gièle Freund plasma su huida de Alemania, sus contactos con la intelectualidad parisina, sus encuentros con grandes escritores y artistas, sus viajes por países diversos y su obsesión de dejar testimonio de todo lo que veía y vivía con su cámara.

Entrevista a Joaquín Collado

2008-07-11T23:41:00.001+02:00

Nombre: JOAQUÍN COLLADO MARTÍNEZ
Fecha actual: 10 DE JUNIO DE 2008

¿Tienes una galería online (Web o Blog) donde podamos ver tus fotos?

SI:
www.joaquincollado.com - http://joaquincollado.blogspot.com - FOTOS Y FOTOGRAFOS
www.colectania.es - http://webs.ono.com/jcolladom

¿Publicaciones?
Entre otros en el libro de “La Valencia prohibida”.
En el año 1996 colaboré con 18 fotografías en el libro TRABAJOS LITERARIOS DE LA TERCERA EDAD. IIIV premio literario. En el año 1998 también colaboré en el libro TRABAJOS LITERARIOS DE LA TERCERA EDAD en el IX CONCURSO con 25 fotografías.

¿Cómo y cuándo comenzó tu afición a la fotografía? (Por favor, con todos los detalles, aunque sea largo)

CURRICULUM

Nací en Valencia en el año 1930 y me inicie en la fotografía de forma casual, al adquirir una cámara fotográfica en el año 1959 para captar fotos familiares.

Fue en el año 1965 cuando me asocié a la Agrupación Fotográfica Valenciana, participando en las actividades que organizaba la misma y concurriendo a la convocatoria de Salones Fotográficos.

A los pocos meses me nombraron Secretario de la Agrupación, cargo que desempeñé durante más de 24 años En Junio del año 1991 y hasta el 27 de febrero de 2007 he desempeñado la presidencia de la Agrupación Fotográfica Valenciana AGFOVAL.
Dado que la edad no perdona, voluntariamente expuse en la Junta General de Agfoval de 27/02/2007 mi deseo de abandonar la Presidencia. Entendiendo mis razones, se aceptó condicionada a que ejerciera de Vicepresidente, cargo que desempeño desde entonces.
A lo largo de estos años he expuesto mis obras de forma individual y colectiva en más de 60 ocasiones.
Me han sido publicadas en catálogos, prensa, folletos, etc. más de 200 fotografías.

DISTINCIONES

· En posesión de la insignia de oro de la Agrupación Fotográfica Valenciana
· 1981 Homenaje de la Agrupación Fotográfica Valenciana por su labor como Secretario.
· 1990 Medalla Dorada de la Federación Valenciana de Fotografía en reconocimiento a la labor fotográfica
por sus más de 24 años como Secretario de Agfoval.
· 1990 Homenaje y nombramiento de Socio de Honor de la Agrupación Fotográfica Valenciana al cumplir más de 24 años como Secretario de la misma.
· 1992 Se le nombra Jurado Diplomado de la Federación Valenciana de Fotografía.
· 1992 Diploma de la Federación Argentina de Fotografía, por colaborar en la difusión de la Fotografía latinoamericana
· 1995 Homenaje de la Federación Valenciana de Fotografía el 16-6-1995
· 1995 Homenaje Nacional de la Confederación Española de Fotografía.14-10-1995
· 1995 Socio de Honor de la Sociedad Fotográfica de Zaragoza.25 de Febrero de 1995
· 1995 Socio de Honor de la Sociedad Fotográfica de Guipúzcoa. 10 de Marzo de 1995
· 2007 Homenaje de la Agrupación Fotográfica Valenciana por su gestión como Presidente de la misma desde junio de 1991 al 27 febrero de 2007.
· 2008 Homenaje Nacional de la CONFEDERACIÓN ESPAÑOLA DE FOTOGRAFÍA

REVISTA AGFOVAL

Fui Director de la Revista AGFOVAL desde julio del año 1988 hasta diciembre de 2002 fecha en que apareció la Revista Nº 58.

SALÓNES NACIONALES E INTERNACIONALES

Organicé y tuve la satisfacción de realizar la composición, redacción y el montaje, de los Salones Nacionales e Internacionales desde el año 1976 hasta el año 2006 en que se realizó el 40 SALÓN DE OTOÑO DE FOTOGRAFÍA.

60 ANIVERSARIO DE AGFOVAL

Como pensaba renunciar a la Presidencia de la Agrupación no quería dejar la misma sin aportar a nuestra historia algo muy importante, conseguir el patrocinio de un libro que recogiera los últimos 60 años de la vida de la Agrupación. Tanto es así que después de una serie de contactos se pudo conseguir que el Ayuntamiento de Valencia se hiciera cargo del importe del libro, y gracias a él, hoy podemos agregar a nuestra historia un documento más que sirva a las generaciones futuras como muestra de un acontecer lleno de satisfacciones.

Me he sentido plenamente satisfecho como fotógrafo y, sobre todo, por el tiempo que me ha tocado vivir y el vuelco que ha sufrido la Agrupación a la que me he honro en haber servido desde los diferentes cargos que he desempeñado en la misma.

He sentido muy de cerca la colaboración, la amistad, pero sobre todo, la entrega de los socios al proyecto tan apasionante como es la Agrupación Fotográfica Valenciana, y eso, es lo mejor que le puede suceder a una persona que acepta la responsabilidad de dirigir a una Agrupación como la nuestra.

¿Qué evento (premio, certamen, conferencia, exposición, etc.) recuerdas con especial cariño? ¿Por qué?

HOMENAJE

Fue una auténtica sorpresa, los socios de la Agrupación me estaban preparando un homenaje en base a los muchos años que le he dedicado a servir a la Agrupación –de esto me enteré más tarde-, o sea, en el acto mismo al que acudí a celebrar una cena de confraternidad. La emoción que me embargó no puedo describirla con palabras, una vez más, la amistad y el cariño hacia mi persona quedaba reflejada en ese acto, por ello que mejor pago que verte arropado por los socios que te quieren. Mi gratitud hacia ellos y a los que no pudieron acudir se mantendrá viva en mi memoria pues en esas ocasiones descubres la verdadera amistad.

¿Qué es lo que más te gusta de tu trabajo fotográfico?

Desde mis inicios a la fotografía me ha gustado hacer trabajos fotográficos que recogieran una actividad o un acontecimiento que mereciera ser captado por la cámara y dejar para un futuro el análisis de los estudiosos de la fotografía. Sus opiniones favorables o no, dirían se había acertado en la toma de esas imágenes.

¿Qué importancia le das a las cámaras y a las lentes? ¿Alguna favorita?

A lo largo de mi vida fotográfica he tenido muchas cámaras de 24X36, de 4’5X6, de 6X6, de fuelle, en fin muchas, pero para mi la sobresaliente fue la Nikon FTN. Mis mejores fotos están hechas con ella. Luego la que me aompañó como una fiel compañera fue también una Nikon la FE2 mecánica y automática, una gozada. Mi primera cámara fotográfica fue una Régula con telémetro y sin fotómetro, craso error, al año la vendí y adquirí una Baldesa que llevaba incorporado el telémetro y fotómetro, ahí empezó todo.

¿Crees en la inspiración? Si es así, ¿Cómo es para tí?

No se si llamarlo inspiración, más bien diría oportunidad,-he sido hombre de reportajes- ver la fotografía en el momento oportuno. Saber si los acontecimientos que se están desarrollando delante de ti merece la pena captarlos. Todo transcurre en un segundo, y si no has sabido ver en ese momento lo que está sucediendo más vale que te dediques a otra faceta de la fotografía..

¿Piensas que los artistas siempre han de seguir una misma línea de trabajo o no es necesario?¿Por qué?

Necesariamente no, creo que el fotógrafo se debe adecuar en cada momento a lo que para él es lo importante; unas veces deberá seguir una línea sin desviarse, otras, las muchas, deberá emplear su ingenio y buen hacer para que lo que está desarrollando tenga como final de etapa un resultado lo más cercano, si es posible, a la perfección. Qué difícil, verdad? Pero no imposible. Ahí están los grandes maestros de la fotografía que con su buen hacer han dejado la semilla para que otros la recojan.

¿Sueles fotografiar con un propósito en mente, o te dejas llevar más por las oportunidades que surgen?

Yo diría que las dos cosas. Cuando me he empeñado en hacer un reportaje sobre un motivo determinado ha estado todo muy calculado. Las relaciones públicas como se diría actualmente han sido un factor muy importante para mí, otras en cambio, he tenido que jugarme algo o mucho, depende del momento y de cada situación.

¿Cómo te afecta la opinión de los demás sobre tu obra?

Mucho. La obra fotográfica como cualquier otra cosa que se cree es de suma importancia la valoración de los demás, sin ella, como puedes saber si lo que estás haciendo gusta, si impacta, en suma, que llegue a ser posible al mayor número de personas.

¿Consideras el tamaño de presentación muy importante?

Yo creo que sí. No me atraen las fotografías que para saber el contenido de las mismas tengas que utilizar una lupa -exagerando-. Los tamaños al igual que la temática los eligen los autores pero quien juzgará el trabajo no es el autor sino el visitante que contemple y analice su obra.

¿Un fotógrafo favorito?

Salgado, Julio Mitchel, Grete Stern, Gabriel Cualladó

¿Por qué has escogido estas dos fotografías? (las favoritas tuyas y de otro)

He querido acompañar mis respuestas con unas fotografías mías de hace muchos años, podría haberlo hecho con fotografías actuales, pero algunas veces lo añejo como el buen vino deja un estupendo sabor de boca. Esa ha sido mi intención ¿Habré acertado?

Y para terminar, un consejo para los lectores fotógrafos.

Hay que estar al día de las innovaciones, ver mucha fotografías y visitar las salas de exposiciones, visualizar obras de autores de reconocido prestigio a través de libros de autor, pero sobre todo, hacer fotografías y no tener miedo a enseñarlas, la crítica –constructiva claro está- es fundamental pera nuestro avance en esta actividad tan apasionante.

Fotografías favoritas de Joaquín: ¿Será posible? ¡Principio y fin! Feriante y Simbolismo

Será posible

Principio y fin

Simbolismo

Fotografía favorita de otro artista: "La niña de la rosa" de Cualladó

Entrevista realizada el 10 de junio 2008 por Mª José Barres

Al olvidarte

2008-07-06T00:24:00.007+02:00

Libro recomendado: SOBRE LA FOTOGRAFIA

2008-07-02T00:31:00.001+02:00

SOBRE LA FOTOGRAFIA
de SONTAG, SUSAN
EDICIONES ALFAGUARA, S.A. - GRUPO SANTILLANA288 pags

Lengua: CASTELLANO
Encuadernación: Tapa blanda
ISBN: 9788420402123
Nº Edición:1ª
Año de edición:2005
Plaza edición: MADRID

«Aprendemos a vernos fotográficamente», nos dice Susan Sontag en la obra que le dio fama mundial. La cámara ha tenido una importancia trascendental en la relación del hombre contemporáneo con la realidad y consigo mismo. Sobre la fotografía es el libro más emblemático de una escritora que se ha caracterizado siempre por el compromiso con lo más candente de su tiempo.

Por un cambio en la protección legal de la fotografía

2008-07-01T00:35:00.001+02:00

miércoles 18 de junio de 2008

Por un cambio en la protección legal de la fotografía

Manifiesto por un cambio en la protección legal de la fotografía
Barcelona, mayo de 2008

Actualmente se han dictado en España una serie de sentencias que rechazan la categoría de “obra original” a fotografías realizadas por profesionales o no, que interpretan la realidad en un estilo documental, reconociéndoles la categoría inferior de “meras fotografías” con protección legal económica muy limitada y sin protección legal alguna de derechos morales, argumentando que no puede haber “arte” o individualidad en cuanto se retrate la realidad como tal.

Mientras que el Tribunal Supremo protege un folleto de instrucciones de mamparas de baño como obra literaria y la canción del verano, aunque sea elaborada con un ordenador, goza de plena protección legal como obra musical, en cambio deniega a la fotografía el carácter de “obra”, en cuanto carece según valoraciones subjetivas de algunos jueces, de un “plus” de creatividad.

España fue pionera en la protección legal de la fotografía. Ya la Ley de Propiedad Intelectual de 1879 y su reglamento protegían expresamente a la fotografía como “obra” original, equiparándola completamente a las otras obras “clásicas” literarias o artísticas. La dual clasificación legal de la fotografía como "obra" y "mera fotografía" fue introducida en el año 1987, al aprobar la Ley vigente de Ley de Propiedad Intelectual. España siguió, a diferencia de la gran mayoría de países comunitarios, el ejemplo de Austria y Alemania. España perseguía con esta reforma legal el objetivo de proteger con más fuerza aún a la fotografía ante los nuevos avances tecnológicos. Este objetivo se ha traducido en lo contrario.

Los hábiles letrados de quienes explotan abusivamente y sin licencia nuestras fotografías, son los que han descubierto en la doble protección legal de la fotografía una mina de oro. Desde comienzos del año 2000, sus clientes piratean nuestras fotografías y las manipulan según su criterio y niegan ante los Tribunales de forma categórica su carácter de “obra fotográfica”. La única con- secuencia en caso de ser descubiertos, es pagar la misma tarifa de quienes honradamente solicitan la licencia al fotógrafo, lo que se traduce entre otros extremos, en la pérdida del derecho a reclamar daños morales, etc.

Después de las últimas sentencias de Audiencias Provinciales, que precisamente han dado la razón a editoriales o empresas que de forma masiva han explotado fotografías sin licencia alguna y han negado el carácter de "obra" a las mismas, argumentando que "sólo copian" la realidad, nos vemos en la necesidad de, además de constatar la discriminación de la fotografía, luchar por su reconocimiento como disciplina creativa única.

Consecuentemente, manifestamos que:

· Todas las obras de creación intelectual deben tener ante la ley el mismo grado de protección y de respeto independientemente de valoraciones personales subjetivas.
· Todas las artes, sean las que fueren, requieren unas técnicas específicas en cada disciplina y es en la utilización individualizada de estas pautas creativas donde nace la originalidad y la creatividad específica de cada disciplina.
· Toda creación es la expresión de una voluntad libre. El fotógrafo, al escoger el tema, el encuadre, la luz, el momento de disparo, el objetivo, la sensibilidad, el formato de la cámara, etc., interpreta de una forma personal la realidad, resultando una obra original y única. Ante el mismo objeto, nunca dos fotógrafos crearán imágenes idénticas. Por lo tanto, toda imagen fotográfica no sólo es nueva, porque no hay otra igual, sino que también es personal.
· Cuando, según la ley vigente, nuestras fotografías son clasificadas como “meras fotografías”, el fotógrafo pierde no sólo derechos morales importantes (mención de autoría, protección ante la manipulación), sino que pasan a dominio público al cabo de 25 años de haberlas realizado. De esta forma, el fotógrafo es el único creador que pierde los derechos de sus obras en vida, en beneficio de terceros.

Es por todo ello que nuestros objetivos son:
- Condenar enérgicamente cualquier forma de expolio o de piratería cultural como una actividad criminal que atenta contra el futuro profesional de los fotógrafos en España e infringe la Constitución Española (art. 20.1.b CE) y la Declaración Universal de Derechos Humanos (art. 27.2) que protegen la creatividad.
- Solicitar a las autoridades competentes eliminar de la ley la dual protección y/o clasificación de la fotografía, para proteger la fotografía como obra de creación intelectual.

Entrar y firmar
http://www.fotografianatural.com/manifiesto/

Grupo Promotor del Manifiesto:

Jordi Vidal

Albert Fortuny

Oriol Alamany

Oriol Muntané

Iñaki Relanzón

Ramon Torres

Xavier Parellada

Juan Manuel Borrero

Xavier Moreno

¿Dónde quedó el amor?

2008-06-28T13:00:00.007+02:00

Ya tengo permiso para olvidar tu nombre

2008-06-19T23:33:00.005+02:00

La mano del tiempo

2008-06-03T13:11:00.008+02:00

Sumérgete este verano con las carcasas acuáticas de Canon

2008-06-02T16:49:00.001+02:00

Se acerca el momento de planear las vacaciones de verano, buscar los lugares más atractivos para visitar, y hacer la lista de accesorios que necesitamos para sacar el máximo provecho a un viaje inolvidable. Si estás pensando en ir a la playa, o en hacer un gran viaje en busca de exóticos parajes donde bucear, contar con una carcasa impermeable para tu cámara Canon te permitirá obtener imágenes espectaculares para recordar los vivos colores de los peces o de los corales.

Los estuches estancos están disponibles para la mayor parte de las cámaras compactas IXUS y PowerShot. Todos ellas permiten sumergir la cámara hasta una profundidad de 40 m. El modo escena "Bajo el agua" con el que cuentan la mayoría de las cámaras compactas de Canon garantiza la calidad de las fotografías, optimizando automáticamente los ajustes de la cámara para entornos subacuáticos.

www.canon.es/press_centre

La calma

2008-05-31T13:28:00.006+02:00

El anochecer

2008-05-24T13:09:00.010+02:00

*****

Las amapolas + Los amantes

2008-05-23T14:00:00.009+02:00

Las amapolas

se mecen al tiempo

del viento.

******MJ******

En el malecón

manifiestan ternura

unos amantes.

******MJ******

Railowsky - Robert Frank " Los Americanos"

2008-05-22T22:40:00.001+02:00

En Railowsky acabamos de recibir la primera edición en castellano de " Los Americanos" de Robert Frank. Se trata de un libro mítico en el mundo de la fotografía, que marcó un antes y un después en la edición de libros de fotografía. Ha agotado múltiples ediciones en inglés y otros idiomas, y la primera edición de 1958 se cotiza en internet a varios cientos de euros. Ahora lo tienes a tu disposición en Railowsky. Si no tienes el libro en tu biblioteca personal , date prisa porque no dudo que la edición en castellano no tardará en agotarse. Si te interesa, puedes hacer una reserva por teléfono o por correo electrónico.Mientras tanto, te dejo una pequeña reseña de esta joyita :

Robert Frank
Los Americanos

Género: Fotografía
Editorial: La Fábrica
Año: 2008
Páginas: 91
Precio: 35 €

Entre 1955 y 1956, Robert Frank recorrió las carreteras de EE.UU., capturando con su cámara momentos en la vida de personajes anónimos. De esa aventura nació un libro que marcó un antes y un después en la historia de la fotografía: Los Americanos, con prólogo de Jack Kerouac. Para conmemorar sus 50 años, La Fábrica Editorial ha publicado la primera edición en español, respetando las 86 imágenes que dieron forma a la de 1958.

Se trata de los Americanos, libro mítico para muchos fotógrafos. Para este libro, su autor, Robert Frank (Zúrich, 1924) recorrió los 48 estados norteamericanos. El viaje duró dos años, y realizó más de 28.000 imágenes, de las cuales Frank seleccionó 86.

El libro fue editado por primera vez en Francia en 1958. Al año siguiente fue publicado en Estados Unidos.

Es un libro con 180 páginas, en formato 22 por 27.5 cm..

Frank es un referente para muchos fotógrafos. Entabló relaciones con personalidades como Bill Brand, Walter Evans y el poeta Allen Ginsberg.

Jack Keruac, el prologuista, dijo que la obra de Frank es "un triste poema de América plasmado en fotografía". Creo que es así, esta obra retrata a la sociedad de mediados del siglo XX. Las imágenes que contiene denuncian la otra cara del sueño americano.

Libreria Railowsky
C. Grabador Esteve 34
46004 València
Tel: 96.351.72.18
Mail: libreria@railowsky.com
CIF: B-46.39.21.22

CONVOCATORIA

2008-05-22T16:59:00.001+02:00

Ya va siendo hora de que las calles del CABANYAL sirvan de marco para que los vecinos y simpatizantes se liberen de sus vestiduras, sin rasgarselas, y ocupen las calles... No hace falta esperar a que nos visite SPENCER TUNICK, estando aqui un servidor! Me interesan personas de todas edades colores, nacionalidades e ideas y credos, tambien los que en nada creen. !!! TENEMOS QUE HACERNOS NOTAR !!! TENGO GRAN ILUSION EN ESTE PROYECTO. HACED LLEGAR ESTA PROPUESTA A FAMILIARES, AMIGOS Y COMPAÑEROS DE TREABAJO O ESTUDIO.

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Publicado por Paco Ferrer para Paco Ferrer el 5/22/2008 01:32:00 PM

Exposición en Ateneo Marítimo, 19 mayo

2008-05-21T16:06:00.006+02:00

¡Muchas gracias a todos por vuestra asistencia!

Diario del Puerto

Valencia Marítima

Mejor foto VILA DE PATERNA 2008

2008-05-20T18:19:00.001+02:00

Con esta foto, "Sin título", nuestra compañera y amiga RAQUEL MENDEZ ha ganado el primer premio a la mejor fotografía del certamen XVIII de fotografía de VILA DE PATERNA.

Esta foto es una de las tres con las que participó en la 2ª Bienal de Fotógrafas de Agfoval "Obsesiones en metro y medio" que se inauguró en febrero en la Sala El Tossal de Valencia.

En estos momentos, Raquel tiene expuesta una colección realizada en Nueva York "Complementos" en el Institut Social Alameda en Puerto de Sagunto. Más información.

En la primera edición de Fotógrafas de Agfoval "Percepciones en metro y medio", nuestra también compañera y amiga INMA RIQUELME con su colección "Parcelas" ganó un Accesit en VALENCIA CREA 2007.

... y es que "los metros y medio" dan suerte...

Tristes palabras

2008-05-20T00:38:00.006+02:00

Pasa el tiempo

2008-05-19T00:52:00.005+02:00

Exposición en Ateneo Marítimo, 19 mayo

2008-05-18T12:36:00.008+02:00

EL GRUPO FOTOGRÁFICO DEL MARÍTIMO
José Saéz, Rafael L. Puig, Paco Ferrer, Pablo Sarro, Paco Mtnez-Clavel y Mª José Barres

Se complace invitaros a su exposición fotográfica

HUECOS Y RINCONES

que tendrá lugar el próximo lunes 19 a las 7 de la tarde
en el
ATENEO MARÍTIMO, C/ Reina 68 de Valencia

*********

Serie RINCONES

70 x 35 cm. montados en fórex y laminados en arena.

Consta de 3 montajes de serie limitada (3 ejemplares)

Berlina

Coupé

Cabriolet

La Difusión es un Arte 2

2008-05-16T23:36:00.001+02:00

Autenticidad

Estamos encontrando nuestra Marca que nos distinguirá en el mundo del Arte por nuestra Autenticidad.

Recuerda que si no eres consciente de lo que se te da bien, podrías caer en la tentación de intentar ser lo que no eres.

A modo de sugerencia, he aquí unas preguntas que podemos formularnos. La finalidad es comprobar cual es nuestra meta y si esa meta es real. En realidad, esto lo podemos aplicar a la consecución de objetivos en cualquier área de nuestra vida.

¿Qué es lo más importante en tu vida?
¿Quién es más importante para ti?
¿Qué objetivos has conseguido hasta ahora?
¿Qué objetivos has descartado por ser inalcanzables?
¿Cuales son tus dones o habilidades naturales?
¿Qué hábito o característica personal te gustaría cambiar?
¿Qué aspectos de tu vida y tu trabajo te gustan más?
¿Y cuáles los que menos?
¿Qué cosas sientes que tienes que aguantar?
¿En que aspectos quieres mejorar?

Alcanzar la meta

META:
· MENSURABLE
· ESPECIFICO
· TIEMPO DE EJECUCIÓN
· APLICABLE

¿Cómo medirás tus progresos?
¿Qué quieres conseguir, cuál es tu meta?
¿Cuándo habrás alcanzado tus objetivos?
¿Es tu meta realista?

· ¿Qué te hace diferente de los demás?
· ¿Cómo puedes expresarlo en tu trabajo?
· ¿Cómo puedes aplicar tus habilidades naturales en tu trabajo?
· ¿Contra qué debilidades debes de estar alerta?
· ¿Qué características tiene que tener tu trabajo para que sea plenamente lo que deseas? (Tamaño, textura, relieve, precio, tiempo, presentación...)
· ¿Cuánto de esto estás dispuesto a invertir? Disciplina
· ¿Qué actividades puedes planificar todas las semanas, o cada x periodo de tiempo, para motivarte y evolucionar?

¿A quién va dirigido?

Hemos de tener claro a que público nos dirigimos. Al trabajar desde el interior nuestro campo de acción estará limitado. Hemos de aceptar que nuestro trabajo no gustará a todos. Cuanto antes lo aceptemos, más rápido progresaremos en nuestra Autenticidad. Esto nos dará mucha más libertad para expresar nuestro Arte ya que no estaremos condicionados.

Y si no puedes escuchar críticas, no preguntes y sigue creando...

... y crea listas: listas de amigos, colegas, asociaciones de aficionados y de profesionales, posibles clientes, galerías, agencias, prensa, revistas, TV, radio y cualquier otra categoría que tenga que ver con tu trabajo: decoración, agencias de viajes, rutas, arquitectura...

Es un inventario para saber cuales son las condiciones de partida:

"No hay malas condiciones de partida. Solo hay condiciones de partida que están más cerca o más lejos de la Meta"

El inventario se ocupa de que reconozcas la verdad de tus "tesoros" y sepas valorarlos correctamente.

Difusión es Arte

Libro: Helen Levitt

2008-05-16T16:01:00.001+02:00

Este libro es editado con ocasión de la exposición de la obra de la fotógrafa americana Helena Levitt en el Sprenge Museum de Hannover y presenta una selección de los trabajos más icónicos en blanco y negro, intercalados con su menos conocido trabajo en color. En Helen Levitt podremos ver el recorrido de siete décadas de la vida en las calles de Nueva York, y algunas imágenes de su trabajo en Ciudad de Mexico.

New York, circa 1940, © Helen Levitt. Courtesy Laurence Miller Gallery and powerHouse Books

Fecha Edición: 2008
Lugar Edición: New York
Idioma: Inglés
Páginas: 168 p.
Ilustraciones: B/N, color
Encuadernación: Cartoné
Dimensiones: 33 cm.

En el lago

2008-05-05T23:35:00.005+02:00

****
Cae la hoja

susurra el viento.

Pasa un ángel.

****

Recuerdos de Albarracín

2008-05-04T12:59:00.008+02:00

Con mucho cariño a mis compañeras de la edición

"Obsesiones en metro y medio" Febrero 2008

Gracias por Albarracín.

Tiene el balcón

una persiana verde

donde no da el sol.

A Juan Carlos del Rio, con afecto.

El recuerdo

2008-05-02T22:22:00.007+02:00

Nuevo triunfo de la fotografía réflex digital: fabricado el objetivo EF 40 millones

2008-04-29T18:30:00.001+02:00

Amstelveen (Holanda), 29 de abril de 2008.- Canon celebra hoy un nuevo hito en la historia de la fotografía réflex digital (D-SLR), al haber alcanzado la producción de objetivos EF por parte de la compañía –que comenzó en 1987 con el nacimiento del sistema Canon EOS– la mítica cifra de 40 millones, de los que la cuarta parte ha sido fabricada durante los últimos dos años y medio. Con un total de 67 modelos, la serie EF es la gama de objetivos para cámaras réflex digitales más amplia del mundo.
“La producción del objetivo EF 40 millones es una clara demostración de la popularidad alcanzada por la fotografía D-SLR”, declaró Mogens Jensen, Director de Canon Consumer Imaging, Europa. “Gracias al número creciente de cámaras réflex digitales de consumo disponibles en el mercado –incluyendo la EOS 400D, líder del mercado, y la nueva EOS 450D–, la fotografía D-SLR se ha desplazado desde el terreno profesional hacia un segmento de mercado de masas auténtico”.
“Estamos realmente contentos de que fotógrafos de todos los niveles sigan confiando en los objetivos Canon EF, por lo que seguimos comprometidos con el desarrollo y la producción de la gama de objetivos más completa y más avanzada del mercado”, añadió Mogens Jensen.
La completa gama de objetivos EF de Canon se beneficia de una larga trayectoria de diseño de vanguardia. En 1987, el primer objetivo EF rescribió las reglas de la fotografía réflex (SLR) con su montura para objetivo totalmente electrónica y de gran diámetro, así como por la incorporación del motor de activación en el mismo objetivo. Desde entonces, las innovaciones han llegado una tras otra, incluyendo el primer objetivo con Motor Ultrasónico, el EF 300 mm f/2,8L USM (1987), el objetivo intercambiable con la máxima luminosidad del mundo, el EF 50 mm f/1,0L USM (1989), y el primer objetivo de mundo con Estabilizador de Imagen para compensar las vibraciones de la cámara, el EF 75-300 mm f/4-5,6 IS USM (1995).

En 2008, dos nuevos objetivos completarán la gama EF: el EF 800 mm f/5,6L IS USM, que se convertirá en el teleobjetivo con estabilizador de la imagen con focal más larga del mundo, y el EF 200 mm f/2L IS USM, otro teleobjetivo con montura de gran diámetro. Estos nuevos modelos vienen a completar la gama existente de 67 objetivos diferentes, que van desde los súper angulares a los súper teleobjetivos, incluidos los objetivos zoom estándar y los teleobjetivos zoom, los objetivos de gran luminosidad, los objetivos macro y los objetivos especiales TS-E, que incorporan la función de basculamiento y desplazamiento (Tilt & Shift).

Breve romance

2008-04-28T22:38:00.005+02:00

Breve romance,

una chispa en los ojos.

Beso en el aire.

Pequeñas flores

2008-04-23T00:33:00.016+02:00

Lánguida lágrima
de lenta agonía,
calla mohína.

************************************************************

Susurra una flor
que descansa tranquila
sobre mi amor.

Fotografía Estenopeica

2008-04-16T23:43:00.002+02:00

El próximo 27 de abril se celebrará el Día Mundial de la Cámara Estenopeica, la versión más antigua de las actuales cámaras fotográficas.

Una cámara estenopeica es aquélla que no tiene objetivo ni sistemas ópticos basados en la refracción de la luz. En su defecto, la imagen se forma a través de un orificio, llama, llamado estenopo.

Para conmemorar esta fecha, que se celebra anualmente el último domingo del mes de abril, Corbis, la mayor agencia de imágenes a nivel mundial, ha presentado una serie de cámaras estenopeicas en papel que pueden descargarse de su página web

(http://pro.corbis.com/creative/readycam/default.aspx?lcd=es-es&page=home),

y construirse de forma manual.

Las cámaras, que han sido creadas especialmente para la ocasión en el estudio neoyorkino De Fwis, están ilustradas con imágenes exclusivas de Corbis y se pueden descargar gratuitamente desde cualquier ordenador. A partir de ahí, y siguiendo las instrucciones que se indican, cualquier persona puede crear una original cámara estenopeica.

Corbis quiere recordar los inicios de la fotografía, animando a sus aficionados a construir y utilizar su propia cámara estenopeica. De esta manera, cualquier persona que tome una fotografía con una de estas cámaras, puede compartirla subiéndola a la página web http://www.pinholeday.org/

Revista étapes: diseño y cultura visual 1

2008-04-16T23:33:00.001+02:00

Anna Calvera, Marc Partouche, Raquel Pelta, Véronique Vienne (textos)

La revista étapes: diseño y cultura visual presenta trimestralmente una mirada global e internacional sobre el diseño y la cultura gráfica haciendo especial hincapié en la diversidad y la riqueza de los entornos español y latinoamericano.

Tras la experiencia de la edición francesa (1984) y de la edición internacional (2004), la versión española desea aproximar a los lectores a una comprensión transfronteriza y transhistórica de la cultura gráfica, sin ignorar lo específico del contexto local. Cuatro números al año con artículos que no caducan y cuyo interés va más allá de la inmediatez y de la tendencia.

El diseño gráfico, de producto y tipográfico, la ilustración, la fotografía, la publicidad y la creación audiovisual son algunas de las diversas especialidades que aborda la revista a través de artículos de fondo ampliamente ilustrados. De esta forma, étapes: acerca todas aquellas disciplinas relacionadas con el diseño y la cultura visual a profesionales, estudiantes y aficionados.

Con este proyecto, la Editorial Gustavo Gili quiere transgredir el voraz ritmo de renovación impuesto a los productos del mercado editorial. Así, la revista nace con vocación de libro y con voluntad de permanencia frente al consumo volátil, ya convertido en norma, de los productos culturales.

Secciones de la revista

La sección Actualidad ofrece una panorámica sobre trabajos realizados desde distintas disciplinas, como el arte urbano, el cartelismo, la comunicación, la edición, la fotografía, la ilustración, la identidad corporativa, el packaging o la señalética, entre muchas otras.

La sección Fondo y Forma trata en profundidad temas de cultura visual a través de reportajes profusamente ilustrados y centrados en torno a nombres propios del diseño, estudios o proyectos concretos.

Y, por último, la sección Texto(s) publica reflexiones sobre diseño y cultura visual por medio de ensayos, entrevistas, artículos de opinión y reseñas de libros.

Más información: www.ggili.com/etapes

Libro recomendado

2008-04-08T20:30:00.001+02:00

Creadores de imágenes de ANNE-CELINE JAEGER editorial Océano, S.L.

272 pags

Lengua: CASTELLANO Año de edición:2007
Plaza edición: BARCELONA Precio: 30.00€

________________________

Raquel Méndez

Panasonic presenta su nueva gama de equipos multifunción de color en Valencia

2008-04-08T17:26:00.001+02:00

08.04.2008

Panasonic presenta su nueva gama de equipos multifunción de color en Valencia

El pasado 4 de abril, Panasonic presentó a nivel europeo el lanzamiento de la tercera generación de equipos multifunción de color. El escenario del acontecimiento fue el auditorio Oceoanogràfic en las magníficas instalaciones de la Ciutat de les Arts i les Ciències de València (CAC).

Este evento ha contado con la presencia de más de un centenar de asistentes entre invitados y personal de Panasonic. De entre todos los invitados se encontraban una selección de los principales distribuidores de Alemania, Italia, Francia, España, Reino Unido y Polonia. En la celebración también asistieron los principales responsables europeos de Panasonic, así como los respectivos responsables de las áreas Comercial, Técnica y Marketing de los países representados.

El evento se centró en la presentación de la nueva gama de productos a distribuidores profesionales del canal Document. Las novedades están representadas por los modelos de la serie DP-C265, DP-C305 y DP-C405.

Los productos no sólo se exhibieron, sino que también se realizaron sesiones temáticas de demostración de diversos aspectos de esta serie, así como de otros productos de la gama Document como, por ejemplo, los multifuncionales color A4, los escáneres de alto volumen y las pizarras interactivas Panaboard.

No todo fue trabajo. La jornada contó también con un componente lúdico. Aprovechando la proximidad del puerto de Valencia donde tuvieron lugar las regatas de la pasada Copa América, los asistentes tuvieron la oportunidad de realizar actividades náuticas a bordo del velero Desafío español, uno de los participantes en el mencionado trofeo.

CONTACTOS PRENSA

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Ulled Comunicación - Gabinete de Prensa de Panasonic España

Carla Ferrer - Tel. 93 481 36 20

La hora de la cena

2008-03-30T00:26:00.007+01:00

****

Solo un instante

separa el silencio

de un ataque.
****

Lentes de aumento

2008-03-25T18:02:00.001+01:00

Sensor Cleaning System SC-0500

El CLIP & FLIP de GREEN CLEAN es un set de cristales de aumento que se prende en el borde de la mayoría de las gorras y sombreros. Sus lentes acrílicas cristalinas dan una imagen aguda, sin distorsión que le permite ver los detalles más finos con facilidad. Perfecto para limpiar los sensores de las cámaras DSLR o de los respaldos digitales, modelismo y demás hobbies.

Indicaciones: Sujete el CLIP & FLIP de GREEN-CLEAN en el borde de su gorra o sombrero. Baje las lentes para aumentar la imagen, súbalas para visión normal.

Para mejores resultados, ponga las lentes cerca de sus ojos. Para los que usan gafas, póngalas delante de sus gafas.

* Aumento: 1.75x (+3.00 dioptrías)

* Perfecto para limpiar los sensores de las cámaras DSLR

* Visualizar Imágenes en su cámara digital o DSLR

* Perfecto para modelismo y demás hobbies

* Incluye estuche de protección blando

Datos técnicos:

SC-0500 en blister 1 x Clip&flip 20,4 x 10,2 x 3,7 90,2 gr.

Libro recomendado

2008-03-24T20:31:00.002+01:00

El reino artificial. Sobre la experiencia kitsch
Celeste Olalquiaga
colección: GG Mixta


Desde Rodney, el cangrejo ermitaño que habita en una bola de cristal, hasta el Palacio de Cristal de la era victoriana, Celeste Olalquiaga nos ofrece una reflexión sobre el kitsch, sus orígenes y el modo como afronta los conflictos entre lo real y lo artificial, la tradición y la modernidad, o sobre la nostalgia y la melancolía. La autora rastrea el kitsch en sus inicios, a mediados de 1800, y lo define como una sensibilidad ante la pérdida. Se trata de un anhelo por objetos que ayuden a capturar de nuevo el pasado y resalta el hecho de que dichos objetos responden a una necesidad humana profundamente arraigada: la búsqueda de un significado y una conexión con la naturaleza. El reino artificial esclarece de manera fascinante este aspecto de nuestra cultura, en un intento de recuperar todo aquello que la industrialización se llevó para siempre. Celeste Olalquiaga es autora de Megalopolis: Contemporary Cultural Sensibilities. Reside en París.

Libro: LA REVOLUCION DEL ARTE MODERNO

2008-03-24T20:20:00.001+01:00

LA REVOLUCIÓN DEL ARTE MODERNO
de SEDLMAYR, HANS

EL ACANTILADO
240 Págs.

Lengua: CASTELLANO
Encuadernación: Tapa blanda
ISBN: 9788496834361
Nº Edición:1ª
Año de edición:2008
Plaza edición: BARCELONA

Clásico de la historia del arte, La revolución del arte moderno analiza el surgimiento de la contemporaneidad estética a partir de los cuatro fenómenos primarios que determinaron la revolución artística de principios del siglo xx: el afán de pureza, que da lugar a la pintura abstracta y a la arquitectura sin ornamento; la fascinación por la geometría, que se manifiesta en el cubismo; la fascinación por el lado onírico e irracional del ser humano, típica del surrealismo; y la búsqueda de lo original, una tendencia propia del expresionismo. Tras discutir las posibilidades, las contradicciones y los callejones sin salida a que llevan estas tendencias internas de la vanguardias históricas, Hans Sedlmayr muestra cómo el arte llamado «moderno» se disuelve en lo no-artístico, y concluye su análisis formulando la utopía de un arte verdaderamente moderno, más allá de ismos y escuelas. Brillante, lúcido y conciso, Sedlmayr coloca en perspectiva una época de crisis, y ofrece un diagnóstico que aun hoy permite distinguir el arte verdadero de la mera especulación estética.

Pesadilla abrumadora

2008-03-23T21:53:00.011+01:00

100 x 70 forex laminado en arena.

Galería El Tossal febrero/marzo 2008

"... Ni sé tampoco en tan terribles horas

en qué pensaba, o qué pasó por mí;

sólo recuerdo que lloré y maldije,

y que en aquella noche envejecí."

G. A. Becquer

Canon lanza tres nuevas cámaras

2008-03-13T10:44:00.001+01:00

Canon Digital IXUS 970 IS: mayor flexibilidad gracias al nuevo Zoom óptico 5x con Estabilización de la imagen.

Amstelveen (Holanda), 13 de marzo de 2008.- Canon ha anunciado hoy el lanzamiento de una potente cámara que se une a su elegante serie de cámaras compactas Digital IXUS. La nueva Digital IXUS 970 IS, de 10 Megapíxeles, incorpora un nuevo objetivo Zoom óptico 5x –el zoom de mayor aumento de la gama hasta el momento–, además de una versión mejorada del Estabilizador óptico de la imagen (IS) de Canon.
La Digital IXUS 970 IS también incorpora la Tecnología de Detección del movimiento, que funciona junto con el IS para reducir la posibilidad de que las fotos salgan movidas, debido bien al movimiento del sujeto o al temblor de la cámara. También dispone de la Tecnología de Detección de la cara con Selección y Seguimiento de la cara y con Equilibrio del blanco con detección de la cara. Estas características permiten captar retratos naturales en todas las circunstancias. Al igual que ocurre en todos los demás modelos Digital IXUS presentados durante el primer semestre de 2008, el enfoque automático ha sido mejorado para funcionar en condiciones aún más oscuras, siendo ahora posible enfocar en situaciones hasta 1 punto más oscuras que en los modelos anteriores.
Además, los usuarios se sentirán aún más cómodos cuando usen la cámara gracias a su pantalla LCD PureColor II clara y luminosa, de 2,5” (6,35 cm), y al Dial de control múltiple, que simplifican el manejo de la misma. Todas estas mejoras han sido posibles gracias a la amplia experiencia de Canon en el campo de la óptica, sin necesidad de renunciar al diseño exclusivo que ha convertido a las cámaras Digital IXUS en las más apreciados por su estilo y elegancia.
“Con su zoom 5x, la Digital IXUS 970 IS ofrece un nuevo nivel de prestaciones a la gama de cámaras Canon con estilo más vanguardista”, declaró Mogens Jensen, Director de Canon Consumer Imaging, Europa. “Una vez más, Canon está aplicando sus amplios conocimientos en el campo de la óptica para diseñar cámaras compactas muy potentes, sin renunciar a un estilo admirable”.
Características principales:
§ El tradicional estilo y la calidad de construcción Digital IXUS habituales
§ Sensor de imagen de 10,0 Megapíxeles
§ Objetivo Zoom óptico 5x
§ Estabilizador de la imagen (IS) mejorado, con desplazamiento de lentes, capaz de compensar hasta 4 puntos
§ Sensibilidad ISO Alta auto con Tecnología de Detección del movimiento
§ Tecnología de Detección de la cara, ahora con Equilibrio del blanco así como Selección y Seguimiento de la cara
§ Corrección automática de ojos rojos durante el disparo y la reproducción
§ Procesador de imagen DIGIC III¹ con Tecnología de reducción del ruido
§ Pantalla LCD PureColor II de 2,5” (6,35 cm) y además visor óptico
§ Sistema autofoco mejorado capaz de funcionar en condiciones más oscuras que requieran 1 punto de diafragma adicional
§ Dial de control múltiple
§ 18 Modos de disparo, incluyendo un nuevo modo Puesta de sol y los efectos fotográficos Mis colores
§ Opciones de vídeo más amplias, incluyendo VGA a 30 fps, larga duración y modos de vídeo a intervalos
§ Accesorios opcionales, incluidos un estuche flexible y un flash de alta potencia[2]
§ Impresión muy sencilla con PictBridge, además de fáciles ajustes de los pedidos para impresión rápida en el modo reproducción²

Nuevo objetivo zoom La Digital IXUS 970 IS incorpora un objetivo zoom óptico 5x totalmente nuevo, con Estabilizador de la imagen, ofreciendo una gama focal más amplia que ninguna otra cámara Digital IXUS anterior. Gracias al rediseño completo realizado por los ingenieros ópticos de Canon, el objetivo consiste en una construcción de cuatro grupos, que incorpora lentes UA (lentes asférica de índice de refracción muy alto). Las lentes UA son las que permiten aumentar la potencia del zoom y, al mismo tiempo, permiten un tamaño compacto y una senda óptica de transmisión directa de la luz, tanto para un uso más sencillo como para conseguir una calidad de imagen óptica excepcional.
Estabilizador óptico de la imagen mejoradoLa Digital IXUS 970 IS optimiza sus prestaciones gracias al Estabilizador óptico de la imagen (IS) incorporado. El IS con desplazamiento de lentes ha sido mejorado con respecto a los modelos Digital IXUS anteriores, con una compensación equivalente a 4 puntos en la velocidad de obturación, es decir, un punto más que antes. Este punto adicional permitirá a los fotógrafos utilizar velocidades de obturación dos veces más largas cuando sujeten la cámara con las manos, sin que las fotos les salgan movidas. El IS mejorado también reduce la posibilidad de que las fotos salgan movidas debido al temblor de la cámara al usar las longitudes focales más largas (tele) del Zoom óptico 5x de la cámara, además de aumentar las opciones de fotografiar con poca luz, en condiciones que antes no resultaba posible. Esta capacidad adicional de fotografiar con poca luz también es posible gracias a las mejoras incorporadas al sistema de enfoque automático de la cámara. Ahora, el sistema AF es capaz de enfocar en situaciones hasta 1 punto más oscuras, aproximadamente.
Un toque de claseLa nueva Digital IXUS 970 IS, que se inspira en el diseño de ‘curvas perpetuas’ tradicional de las cámaras Digital IXUS, se inclina suavemente hacia atrás en dirección a la empuñadura. Su acabado en dos tonos ofrece un contraste preciso de plata mate con un brillo apagado y un brillo metálico, para mostrar una atractiva apariencia. El efecto general es único y exclusivo, complementando la discreta potencia fotográfica de la cámara.
Adiós a las fotos movidas, gracias a la Tecnología de Detección del movimientoActivada en el ajuste de sensibilidad ISO Alta auto, la Tecnología de Detección del movimiento inteligente de Canon actúa para eliminar el riesgo de que las fotos salgan movidas. Tanto cuando se mueve la cámara o los sujetos se desplazan de un lado a otro, el sistema lo detectará automáticamente, realizando un ajuste automático de la sensibilidad ISO, entre 80 y 800 ISO, compensando así la posibilidad de que las fotos salgan movidas cuando se captan escenas de acción o se fotografían escenas nocturnas, sin afectar a aquellas fotografías en las que no resulte necesario elevar la sensibilidad ISO. Esta Tecnología de Detección del movimiento combina de forma inteligente la información proporcionada por la Tecnología de Detección de la cara, el Estabilizador óptico de la imagen, los cambios de luminosidad en la escena y los cambios que se producen entre los sucesivos fotogramas para identificar al sujeto y detectar el movimiento.
Tecnología de Detección de la cara mejoradaLa Tecnología de Detección de la cara es también una solución completa. La Digital IXUS 970 IS incorpora la Selección y Seguimiento de la cara, que permite seleccionar una sola cara entre un total de las 35 que puede llegar a detectar la cámara. Gracias a ello, la cámara ajustará el enfoque, la exposición y una potencia del flash óptimos y, por vez primera, el equilibrio del blanco más adecuado a la cara seleccionada, siguiendo a la persona conforme se desplaza por la escena que se va a fotografiar.
La Corrección de ojos rojos de Canon también se beneficia de la Tecnología de Detección de la cara para eliminar los ojos rojos que a veces aparecen en las fotografías. Siempre que se detecta una cara, se comprueban si van a salir los ojos rojos. Es posible eliminarlos automáticamente durante el disparo así como en el la reproducción. Un nuevo Zoom del punto AF permite al fotógrafo aumentar la parte del recuadro AF cuando se pulsa el disparador hasta la mitad, de forma que sea posible comprobar las expresiones antes de realizar el disparo.
Además de excelentes y potentes características como la Tecnología de Detección de la cara, el procesador de imágenes DIGIC III de Canon posibilita unos tiempos de respuesta rápidos, así como una gestión rápida de las imágenes en la memoria interna. El procesador también incorpora una Tecnología de reducción del ruido avanzada para conseguir una calidad de imagen excelente con ajustes altos de la sensibilidad ISO.
Ergonomía intuitiva, menús sencillosLa Digital IXUS 970 IS está especialmente diseñada para un uso intuitivo. Desde el mismo momento en que se enciende la cámara, su pantalla LCD PureColor II de alta resolución, de 230.000 píxeles y un tamaño de 2,5” (6,35 cm), proporciona una forma sencilla de encuadrar las fotos y de navegar por el sistema de menús. La pantalla LCD PureColor II tiene una serie de ventajas respecto a las pantallas LCD convencionales, incluyendo un mejor contraste del color para una mayor visibilidad, así como un ángulo de visión amplio, tanto para cuando se va a disparar como cuando se quieren mostrar instantáneamente las fotos a familiares y amigos, además de revestimientos antirreflejos para poder ver las fotos con luz intensa, y otros revestimientos específicos para prevenir los arañazos. Además de todo esto, también se pueden componer las fotos mirando a través del visor óptico de la cámara. La Digital IXUS 970 IS incorpora un Dial de control múltiple por primera vez en esta gama de cámaras. Esta rueda permite al usuario cambiar los ajustes de la cámara y los modos escena rápidamente, además de ofrecer un sistema de navegación intuitivo por los menús, así como un visionado rápido de las imágenes en el modo reproducción.
Otra serie de características y opciones permiten a los usuarios aumentar sus posibilidades fotográficas. Estos podrán elegir entre 18 modos de disparo, incluyendo los Modos escena especiales, los cuales optimizan automáticamente los ajustes de la cámara para los motivos fotográficos más habituales.La Digital IXUS 970 IS incorpora un nuevo modo escena Puesta de sol, para fotografiar de forma óptima este bello pero complejo motivo. Entre las opciones de vídeo se incluyen el modo Larga duración (LP), que utiliza tan sólo la mitad de memoria que los vídeos estándar, y el Vídeo a intervalos, para la creación de divertidos vídeo clips a cámara rápida.
Adicionalmente, varias características del menú permiten a los usuarios la manipulación de las imágenes captadas en la cámara, sin necesidad de tener que utilizar un software especial en un ordenador. La función de Recorte ofrece la posibilidad de reencuadrar y recortar las fotos a tamaños predeterminados. Esta función se integra con la Tecnología de Detección de la cara cuando se detectan varias caras en la escena, permitiendo a los usuarios cambiar de una cara a otra para crear instantáneamente retratos, reencuadrando la parte correspondiente a cada una de las personas seleccionadas. La función de Redimensionar la imagen permite a los usuarios de la cámara crear archivos de imagen más pequeños, reduciendo el número de píxeles de las imágenes más grandes. Si se desea, la imagen original se puede borrar para liberar espacio en la tarjeta de memoria, a la vez que se dispone de un archivo de un tamaño ideal para su envío por correo electrónico y para cargarla en algún portal en internet.

Dos nuevas y elegantes cámaras Canon Digital IXUS con estabilización de la imagen, para olvidarse de las fotos movidas.

Amstelveen (Holanda), 13 de marzo de 2008.- Canon ha potenciado hoy su gama de cámaras Digital IXUS con el lanzamiento de dos nuevos modelos con sensores de 10 Megapíxeles: la Digital IXUS 90 IS y la Digital IXUS 85 IS. Ambos modelos incorporan el Estabilizador óptico de la imagen (IS) con desplazamiento de lentes de Canon, a fin de ofrecer una calidad de imagen excepcional, a la vez que cuentan con diseños muy diferenciados y exclusivos. La sólida y atractiva Digital IXUS 90 IS con contornos biselados es realzada con una forma de gran potencia y una construcción de tipo continuo. Por su parte, el suave minimalismo de la Digital IXUS 85 IS refleja una reluciente y discreta elegancia.
Los dos modelos comparten la excelencia de imagen característica de todas las cámaras Digital IXUS. Además de su objetivo Zoom óptico 3x, ambas cámaras disponen de un sistema de enfoque automático especial para situaciones con poca luz. Las dos cámaras incorporan la Tecnología de Detección del movimiento¹, que funciona conjuntamente con el IS para reducir la posibilidad de que las fotos salgan movidas por cualquier razón. Adicionalmente, la Tecnología de Detección de la cara¹ con la Selección y Seguimiento de la cara y el Equilibrio del blanco con detección de la cara permiten captar fotos de personas con toda precisión y aspecto natural, en cualquier tipo de situación. Sus respectivas pantallas LCD PureColor II, claras y luminosas –3” (7,6 cm) en la Digital IXUS 90 IS y 2,5” (6,35 cm) en la Digital IXUS 85 IS–, simplifican su uso y mejoran la experiencia gracias a su ángulo de visión amplio, su alto contraste, que mejora la visión, además de sus revestimientos contra los reflejos.

Características principales de la Digital IXUS 90 IS y la Digital IXUS 85 IS:
§ Diseño sólido biselado, con panel de control plano (Digital IXUS 90 IS)
§ Diseño cuadrado redondeado, con detalles impactantes en negro piano y plata (Digital IXUS 85 IS)
§ Sensor de imagen de 10,0 Megapíxeles
§ Objetivo Zoom óptico Canon 3x con Estabilizador óptico de la imagen (IS)
§ Sensibilidad ISO Alta auto con Tecnología de Detección del movimiento
§ Tecnología de Detección de la cara con Equilibrio del blanco y Selección y Seguimiento de la cara
§ DIGIC III¹ con Tecnología de reducción del ruido
§ Corrección automática de los ojos rojos durante el disparo y la reproducción
§ Pantalla LCD PureColor II de 2,5” (6,35 cm), en la 85 IS, y de 3,0” (7,6 cm), en la 90 IS
§ Visor óptico (85 IS)
§ Sistema autofoco mejorado capaz de funcionar en condiciones más oscuras que requieran 1 punto de diafragma adicional
§ 19 Modos de disparo, incluyendo un nuevo modo Puesta de sol y los efectos fotográficos Mis colores
§ Opciones de vídeo más amplias, incluyendo VGA a 30 fps, larga duración y modos de vídeo a intervalos
§ Accesorios opcionales, incluidos un estuche estanco al agua, un estuche flexible y un flash de alta potencia § Impresión muy sencilla con PictBridge, además de unos fáciles ajustes de los pedidos para impresión rápida en el modo reproducción.

Dos diseños, dos cámaras, una Digital IXUS Construidas para que sea posible expresar la personalidad de cada persona, estas nuevas cámaras ofrecen una evolución de dos tendencias fundamentales del diseño Digital IXUS. La Digital IXUS 90 IS aprovecha la geometría de la Digital IXUS 75, aportando una nueva sensación de solidez e impacto. Un panel de control de teclas plano aumenta la sensación de una cámara de una sola pieza, como si hubiera sido creada a partir de un único bloque de metal. La nueva Digital IXUS 85 IS, por su parte, suaviza el vivo minimalismo de la Digital IXUS 70, con una sensación de mayor fluidez, acentuada por el llamativo anillo del objetivo y los detalles en los bordes en negro piano o plata. Óptica excepcional.

Tanto la Digital IXUS 90 IS como la Digital IXUS 85 IS incorporan un objetivo zoom óptico 3x, que permite fotografiar tanto paisajes como primeros planos y, por supuesto, planos medios con tele. Gracias a la incorporación en el objetivo de lentes UA (lentes asféricas de índice de refracción muy alto) de Canon, se consigue una claridad de imagen excepcional, así como un tamaño compacto. La luz pasa por el objetivo directamente, sin desviaciones, lo que garantiza una calidad de imagen extraordinaria. Ambas cámaras disponen además del Estabilizador óptico de la imagen (IS) de Canon, lo que permite reducir en gran medida los efectos debidos al temblor de la cámara, sobre todo cuando se fotografía con poca luz o con la focal tele más larga del zoom. El sistema IS hace que ambas cámaras puedan disparar a una velocidad de obturación hasta 3 puntos menos que si no se contara con él. Asimismo, el AF mejorado para fotografías con poca luz ayuda a los usuarios a sacar partido del IS. El sistema AF es ahora capaz de enfocar incluso con un punto de diafragma menos, por lo que las cámaras proporcionarán excelentes resultados incluso durante las primeras horas de la noche.
Adiós a las fotos movidas, gracias a la Tecnología de Detección del movimiento Activada en el ajuste de sensibilidad ISO Alta auto, la Tecnología de Detección del movimiento inteligente de Canon actúa para eliminar el riesgo de que las fotos salgan movidas, tanto debido al movimiento de la cámara como por el desplazamiento de los sujetos. Cuando la cámara los detecta, el sistema actúa automáticamente y realiza un reajuste automático de la sensibilidad ISO, entre 80 y 800 ISO, compensando así la posibilidad de que las fotos salgan movidas cuando se captan escenas de acción o se fotografían escenas nocturnas, sin afectar a aquellas fotografías en las que no sea necesario elevar la sensibilidad ISO. Esta Tecnología de Detección del movimiento combina de forma inteligente la información proporcionada por la Tecnología de Detección de la cara, el Estabilizador óptico de la imagen, los cambios de luminosidad en la escena y los cambios que se producen entre los sucesivos fotogramas para identificar al sujeto y detectar el movimiento.
Tecnología de Detección de la cara mejoradaLa Tecnología de Detección de la cara es también una solución completa. La Digital IXUS 90 IS y la Digital IXUS 85 IS incorporan la Selección y Seguimiento de la cara, la cual permite seleccionar una sola cara de entre un total de 35 caras que se pueden llegar a detectar. Gracias a ello, la cámara ajustará el enfoque, la exposición y una potencia del flash óptimos y, por vez primera, el equilibrio del blanco más adecuado a la cara seleccionada, siguiendo a la persona conforme se desplaza por la escena que se va a fotografiar.
La Corrección de ojos rojos de Canon también se beneficia de la Tecnología de Detección de la cara para eliminar los ojos rojos que a veces aparecen en las fotografías. Siempre que se detecta una cara, se comprueba si van a salir los ojos rojos. Es posible eliminarlos automáticamente tanto durante el disparo como en el modo reproducción. Un nuevo Zoom del punto AF permite al fotógrafo aumentar la parte del recuadro AF cuando se pulsa el disparador hasta la mitad, de forma que sea posible comprobar las expresiones antes de realizar el disparo.
Además de excelentes y potentes características como la Tecnología de Detección de la cara, el procesador de imágenes DIGIC III de Canon posibilita unos tiempos de respuesta rápidos, así como una gestión rápida de las imágenes en la memoria interna. El procesador también incorpora una Tecnología de reducción del ruido avanzada para conseguir una calidad de imagen excelente con ajustes altos de la sensibilidad ISO.
Ergonomía intuitiva, menús sencillosTanto la Digital IXUS 90 IS como la Digital IXUS 85 IS incorporan una pantalla LCD PureColor II de alta resolución. Estas pantallas LCD aportan una serie de ventajas respecto a las pantallas LCD convencionales, incluyendo un mejor contraste del color para una mayor visibilidad, así como un ángulo de visión amplio, tanto para cuando se va a disparar como cuando se quieren mostrar instantáneamente las fotos a familiares y amigos. Asimismo, incorporan revestimientos antirreflejos que permiten ver las fotos con luz intensa y otros revestimientos específicos para prevenir los arañazos. La Digital IXUS 90 IS incorpora una pantalla de 3” (7,6 cm), mientras que la Digital IXUS 85 IS tiene una pantalla de 2,5” (6,35 cm). La Digital IXUS 85 IS permite además componer la escena mirando a través de su visor óptico.
Otra serie de características y opciones permiten a los usuarios aumentar sus posibilidades fotográficas. Estos podrán elegir entre 19 Modos de disparo, incluyendo los Modos escena especiales, que optimizan automáticamente los ajustes de la cámara para los motivos fotográficos más habituales. Ambas cámaras ofrecen ahora un nuevo modo escena Puesta de sol, para fotografiar de forma óptima este atractivo pero complejo motivo. Entre las opciones de vídeo se incluyen el modo Larga duración (LP), que utiliza tan sólo la mitad de memoria que los vídeos estándar, y el Vídeo a intervalos, para la creación de divertidos vídeo clips a cámara rápida.
Adicionalmente, varias características del menú permiten a los usuarios la manipulación de las imágenes captadas en la cámara, sin necesidad de tener que utilizar un software especial en un ordenador. La función de Recorte ofrece la posibilidad de reencuadrar y recortar las fotos a tamaños predeterminados. Esta función se integra con la Tecnología de Detección de la cara cuando se detectan varias caras en la escena, permitiendo a los usuarios cambiar de una cara a otra para crear instantáneamente retratos, reencuadrando cada una de las personas seleccionadas. La función de Redimensionar la imagen permite a los usuarios de la cámara crear archivos de imagen más pequeños, reduciendo el número de píxeles de imágenes más grandes. Si se desea, la imagen original se puede borrar para liberar espacio en la tarjeta de memoria, a la vez que se dispone de un archivo de un tamaño ideal para su envío por correo electrónico y para cargarla en algún portal en internet.

Exposición en Gestalguinos en el Día de la Dona

2008-03-08T23:41:00.002+01:00

Los Cuatro Elementos, exposición

2008-02-25T23:40:00.002+01:00

Estrella de la Aurora

Esta foto ha formado parte junto con su pareja "Madre Naturaleza" de la exposición "La mujer y los cuatro elementos" organizada por Correos por el Arte en el Palacio de Comunicaciones de Valencia (Central de Correos), Colectiva de fotógrafas de Valencia. Junio 2007

Ambas están dedicadas a mis compañeras y amigas las "Fotógrafas de Agfoval" por su apoyo: Alicia, Ana, Carmen, Elena, Fati, Laura, Lidia, Loles, Mati, Pilar, Raquel, Raquelita,Tesa.

Madre Naturaleza

Posteriormente fueron expuestas en el Montepío del Puerto Autónomo de Valencia formando parte de la exposición "Los cuatro elementos" con el colectivo Fotógrafas de Agfoval. Noviembre 2007

Mi familia: mi hermana, mi nuera, mi sobrina en el centro, mi hijo y mi cuñado.

Foto de Fátima Arroyo

Foto de Fátima Arroyo

Y por último, en el Salón de Exposiciones de Agfoval, también con el colectivo Fotógrafas de Agfoval. Febrero 2008.

Foto cedida por Joaquín Collado

La Difusión es un Arte 1

2008-02-18T20:51:00.001+01:00

Hoy todo se vende y todo se compra. En el mundo del Arte, en concreto en el mundo de la Fotografía, también.

Son muy pocas las agencias dedicadas a promocionar a los fotógrafos. También son muy pocos los fotógrafos que pueden permitirse el lujo de pagar a una agencia para la promoción y difusión de su obra.

Esto nos lleva a una nueva tarea, el Auto-Marketing, es decir, como sacar rendimiento a nuestro tiempo y a nuestro trabajo para lograr una promoción tan efectiva de nuestra obra que empecemos a conseguir beneficios económicos de esta.

Los talleres de Auto-Marketing son una herramienta indispensable para podernos manejar en un mundo tan lleno de fotógrafos y fotografías.

No es siempre el que triunfa el que mejor fotografía hace, ni el que maneja mejor los programas de edición y retoque, si no el que mejor se vende.

¿Que vendemos?

El mundo está lleno de fotógrafos. La venta de fotografía en sí no es lucrativa. Las nuevas tecnologías (cámaras digitales, programas de edición y retoque fotográfico...) han puesto al alcance de cualquier persona la obtención de todo tipo de imágenes.

Más que vender fotografía, tenemos que vender Arte. El Arte parte de nosotros mismos ya que expresa simbólica y subjetivamente nuestra la realidad.

El Arte, para que perdure en el tiempo y no sea una moda pasajera, debe de ser Auténtico.

Esta Autenticidad es nuestra "Marca".

¿Cuál es tu "Marca"?

Todos venimos al mundo con una predisposición genética para desarrollar ciertas habilidades, por eso primero que nada deberíamos profundizar en nuestro interior. En estos primeros pasos para replantearnos o para comenzar nuestra carrera, hay que ser totalmente sinceros con uno mismo y elaborar listas con nuestras cualidades y defectos, creamos o no que tienen que ver con la fotografía.

También deberíamos poner por escrito cuales eran/son nuestros sueños y aquello que más detestamos.

Seguro que en este paso encontramos valores y habilidades que habíamos olvidado y que en su día fomentamos. Serán una herramienta excelente para nuestro trabajo.

Y un pequeño truco para terminar este capítulo: atrévete a soñar, a sacar de tu interior cualquier idea, emoción, sentimiento, aunque pienses que es pueril, indigna o violenta... solo escríbelo.

Difusión es Arte

Victoria

2008-01-24T20:22:00.000+01:00

Tamron Anuncia el desarrollo del 70-300mm con motor incorporado para Nikon

2008-01-23T11:02:00.001+01:00

Tamron Anuncia el desarrollo del 70-300mm con motor incorporado para Nikon

Tamron Co., Ltd., anuncia que la compañía ha desarrollado el 70-300mm F/4-5.6 Di, un objetivo zoom con tamaño de formato completo, con Motor Incorporado para Nikon, después de la presentación del anteriormente anunciado Tamron AF18-250mm F/3.5-6.3 Di II (Modelo A18)

AF70-300mm F/4-5.6 Di (Modelo A17N II) para Nikon

ESPECIFICACIONES

Modelo :A17
Distancia Focal:70-300mm
Apertura Máxima:F/4-5.6
Ángulo de Visión:34° 21' - 8° 15'
Construcción Óptica:13 elementos en 9 grupos
Distancia Mínima Enfoque:1.5m en montaje normal
0.95m en modo macro (gama f=180mm-300mm)
Ampliación Máxima:1:2 ( f=300mm distancia mínima enfoque 0.95m)
Diámetro Filtro:φ62mm
Longitud Total:116.5mm *
Diámetro Máximo:φ76.6mm
Peso:458 gr.
Láminas del Diafragma:9 láminas
Apertura Mínima:F/32
Accesorio Estándar:Parasol en forma de pétalos
Monturas Compatibles: Nikon

Victoria in Carnivale

2008-01-22T23:43:00.003+01:00

FOTOS Y FOTÓGRAFOS

2008-01-14T19:38:00.001+01:00

Hola amigos, colaboradores y participantes de FyF.

Empezamos el 2008 con la intención de modificar el web FOTOS Y FOTÓGRAFOS. Os iremos informando de los cambios.

Para empezar queremos potenciar las secciones de los LIBROS DE FOTOGRAFÍA.
Si tenéis libros editados y deseais que los publiquemos, contactad con nosotros a través del correo pepnic@fotosyfotografos.com y lo comentaremos. Los libros tienen que ser eminentemente fotográficos.

Podéis ver las secciones actuales pulsando en los enlaces

En este enlace accederéis directamente a la sección de LIBROS DE AUTOR en FyF
http://www.fotosyfotografos.com/other/libro.htm

En este enlace accederéis directamente a la sección de LIBROS DE INTERÉS en FyF
http://www.fotosyfotografos.com/other/libro_interes.htm

Saludos y feliz año

Pep Nicolau
pepnic@fotosyfotografos.com

FELIZ NAVIDAD, Las felicitaciones de mis amigos

2007-12-26T18:35:00.001+01:00

Rafael desde Suecia

Cris desde Inglaterra

" Reyes Magos" Mi amiga Alicia

Roby: desde Italia

Rafa, el presidente

Pepe: colega, profe y amigo

Mis amigos Laura y Paco

Tesa, que es genial

"Pero mira como beben..." de mi amigo y colega Chuchi

Mi amigo Miguel

Gonzalo desde Banisanó (aún espero verte por la capi)

Gabry, desde Cerdeña

Raúl desde Argentina

Lidia: Mucha suerte, guapetona!

Ángel, gran médico

Joaquín

Juanvi, buen colega

Rafi, desde Israel, aunque pasen los años

No están todos los que son, pero si son todos los que están.
Además de las postales publicadas tengo un montón de pps, de felicitaciones escritas, de arbolitos de la amistad y un montón de buenos deseos para el Año próximo.

Compartir con vosotros que será un año muy diferente, muchos cambios en estos últimos momentos del año y muy próximos los cambios venideros.

A todos, los que estais en mi corazón, con mucho cariño: mis mejores deseos.

Canon ya ha fabricado 30 millones de cámaras EOS

2007-12-26T18:00:00.001+01:00

Canon ya ha fabricado 30 millones de cámaras EOS

Madrid, 26 de diciembre de 2007.-

Canon alcanzó el pasado 21 de diciembre la mítica cifra de 30 millones de cámaras réflex EOS fabricadas, incluidas las cámaras para película y las digitales, desde su lanzamiento en marzo de 1987. Un reflejo de la extraordinaria popularidad de las cámaras réflex Digital EOS es el hecho de que en tan sólo los cuatro últimos años se han vendido un total de 10 millones de unidades.
Desde el lanzamiento de la EOS D30 en el año 2000, Canon ha mantenido una clara posición de liderazgo como el fabricante de cámaras réflex digitales más popular del mundo. La introducción en mayo de 2003 de la EOS 300D supuso un importante hito en la fotografía réflex digital, que desde entonces se convirtió en un fenómeno de masas. Con su precio de venta recomendado por debajo de los 1.000 euros, la cámara sorprendió al resto de la industria y trajo consigo un aluvión de ventas, conforme una nueva generación de consumidores descubrió el placer de poder fotografiar con varios objetivos intercambiables.
Actualmente, Canon goza de una clara posición de liderazgo, con un 46% de cuota del mercado de cámaras réflex digitales (SLR)[1]. La EOS 400D es la cámara de consumo más vendida en Europa[2], mientras que las cámaras profesionales de la serie EOS-1 y los objetivos EF son los preferidos de la gran mayoría de los reporteros gráficos de prensa y deportes.
La cifra de 30 millones coincide con la celebración del 70 aniversario de Canon y el 20 aniversario del sistema EOS, que fue presentado en marzo de 1987, con la EOS 650. EOS son las iniciales de “Electro Optical System” (Sistema electro-óptico), pero también el nombre de la diosa griega del amanecer. La serie EOS supuso el amanecer de una serie impresionante de innovadoras tecnologías, que revolucionaron la industria de fabricación de cámaras.
Gracias a la constante inversión en investigación y desarrollo (I+D) y a tener en cuenta las observaciones y sugerencias de los usuarios, Canon continuará ofreciendo a los fotógrafos las mejores herramientas posibles, contribuyendo a establecer nuevas direcciones en la futura expresión fotográfica.
[1] GfK, WEU14+Polonia, Hungría y Chequia, enero-octubre 2007
[2] GfK, WEU14, enero-octubre 2007

Felicitación Navideña

2007-12-20T00:39:00.001+01:00

1er Premio Concurso de Postales Navideñas 2007 de Agfoval

"Los productos culturales también hay que saber venderlos"

2007-11-04T11:59:00.001+01:00

Entrevista

Claude Bussac, directora de PhotoEspaña (noticias.com)

“Los productos culturales también hay que saber venderlos”

07/07 - El Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales PhotoEspaña cumple 10 años, y lo celebra estrenando una dirección de lujo. La francesa Claude Bussac asume a partir de ahora el compromiso de consolidar a PHotoEspaña como uno de los encuentros culturales más destacados del panorama artístico internacional.
Sara Aguareles.- Se estrena en el cargo ni más ni menos que en el décimo aniversario de PhotoEspaña… ¿un plus de emoción?

Claude Bussac.- Es sin duda un reto, pero también llego después de diez años en que el festival ha avanzado muchísimo. Hoy es un festival muy consolidado, que se ha profesionalizado mucho, y eso es una ventaja tremenda. El hecho de entrar en un aniversario tan señalado, está muy bien porque nos permite replantear el camino que hay que seguir a partir de ahora.

S.A.-El desarrollo de PhotoEspaña copa la actividad cultural de Madrid, con 60 exposiciones, 31 países y 26 comisarios,… ¿Cómo definiría esa relación entre el Festival y Madrid?

C.B.-La ciudad está totalmente volcada con nuestra actividad, y yo diría que éste es uno de los secretos del éxito de PhotoEspaña. Es una actividad que cuenta con el apoyo de todas las instituciones públicas y de varias entidades privadas, y con muchos “amigos” en la ciudad de Madrid.

S.A.-Usted tiene una amplia experiencia en la gestión de todo tipo de acontecimientos culturales… ¿Cuál es el reto de la gestión cultural hoy en España?

C.B.-Creo que uno de los retos es precisamente el que PhotoEspaña ha sabido superar: obtener fuentes de financiación mixtas. Este festival ha sabido atraer la inversión pública (40%) y convencer al sector privado (60%), y eso es muy difícil. Esto te ofrece mucha libertad para gestionar el proyecto, porque no dependes de una sola institución para que tu idea siga funcionando. Otro de los retos es conseguir la visión global de los productos culturales, y PhotoEspaña también ha conseguido ser un referente en ello, con una gran proyección en todo el mundo.

S.A.-Se puede organizar muy bien una actividad, y que a la hora de la verdad no atraiga a la gente…

C.B.-El público es fundamental, pero no hay que caer en el error de programar la actividad cultural de una ciudad sólo en función de lo que será o no comercial. Al contrario, hay que incentivar que la gente se acerque a las propuestas que existen, por muy distintas que sean entre sí. Hay que hacer difusión de la cultura, para que el gran público se acerque a las actividades minoritarias.

S.A.-¿Cómo se porta el público español?

C.B.-No sé si el público español es proactivo, pero las instituciones sí lo son. Cada día están haciendo más esfuerzos para atraer a la gente hacia la cultura. Ahora entras en cualquier museo y ves que hay servicios pedagógicos, visitas guiadas, etc… cosa que no se veía hace años. Ahora vas a un museo por la mañana y te encuentras a un grupo escolar. Eso es maravilloso!

S.A.-Usted es máster en gestión cultural, pero su primera formación fue en Economía Internacional… ¿Por qué escogió este camino?

C.B.-Me cuidé de tener una formación que incluyera aspectos empresariales y aspectos culturales, porque me parecía primordial para saber vender productos culturales, que son muy específicos y que no se pueden gestionar y tratar como otros.

S.A.-¿La visión empresarial no está reñida con la excelencia cultural?

C.B.-El aspecto empresarial no se puede obviar jamás, ni siquiera cuando estás en la administración pública, donde no tienes que preocuparte por los beneficios. Yo estuve seis años en una institución pública, y allí reafirmé todavía más esta intuición: siempre debes intentar vender lo que haces, pero en el buen sentido. Por tanto, los productos culturales también hay que saber venderlos.

S.A.-¿Cómo se vende un producto cultural?

C.B.-Primero hay que conocer el producto, ya que cada uno requiere acciones distintas. Cada producto es un prototipo: no hay dos representaciones de teatro iguales, no hay dos libros iguales, ni exposiciones, etc… Estamos en un mundo donde cada obra es única, no se puede producir en serie. Esto te hace plantearte las cosas de otra manera. Nociones como rendimiento y productividad se tratan en este ámbito de una forma muy distinta al de otros sectores.

Gran presencia de Lumix en Sonimagfoto 2007

2007-10-10T20:04:00.001+02:00

S.A.R. Infanta Dña. Cristina de Borbón y D. Carlos Bermúdez, Presidente de Panasonic, España 08.10.2007

Gran presencia de Lumix en Sonimagfoto 2007

Panasonic presentó en la feria Sonimagfoto todas sus novedades en imagen digital con sus cámaras de fotos Lumix, videocámaras, los nuevos televisores de plasma Viera FHD 1.080p, el nuevo Blu-ray y las cámaras de vídeo profesional.

Las nuevas Lumix han sido el centro de atención en el stand de Panasonic. Éste recibió la visita especial de S.A.R. la Infanta Cristina en la inauguración del Salón Sonimagfoto 2007 y se interesó por la avanzada tecnología aplicada en todas las Lumix. Además, globos con el logo de Lumix y curiosos zancudos de negro que los repartían entre los asistentes hizo que la presencia de Lumix estuviera no sólo en el propio stand de Panasonic, sino en todo el recinto ferial.

El elegante stand blanco y negro de Panasonic recogía las últimas novedades de Lumix que destacaron por su gran angular de 28 mm que da lugar a más fotos en cada foto, su calidad de imagen y la facilidad de uso gracias al nuevo modo Intelligent Auto. La sesión de body painting en el stand, los llamativos globos Lumix en el recinto y varios personajes zancudos que invitaban a pasarse por el stand llamó la atención de los visitantes que no dudaron en acercarse a ver y probar las nuevas Lumix.

En cuanto a producto, la nueva cámara réflex digital DMC-L10 de Panasonic incorpora un prestigioso objetivo Leica, cumple con el sistema de Cuatro Tercios y destaca por su sensor Live MOS de 10,1 megapíxeles. Además, su LCD de 2,5 pulgadas con Live-View junto con los sistemas de estabilización de imagen Mega O.I.S y Control ISO Inteligente realzan la experiencia de la fotografía creativa y de calidad. Sin duda, Panasonic ha diseñado una auténtica joya dentro del mundo de las cámaras réflex.Panasonic también presentó las nuevas Lumix de la gama FX. Gracias a su espectacular objetivo Leica de gran angular de 28 mm, zoom de 3,6x, una luminosidad de f/2.8 y 8,1 megapíxeles los amantes de la fotografía ya pueden capturar imágenes de gran calidad de forma muy sencilla. Además, el nuevo modo Intelligent Auto se suma a los dos sistemas esenciales de estabilización de imagen de Panasonic (Mega OIS y Control ISO Inteligente) para aumentar la facilidad de uso. Con las nuevas DMC-FX55 y DMC-FX33, la fotografía es de lujo y al alcance de todos.

El nuevo modelo DMC-FZ18, que se sitúa en el camino entre las compactas y las réflex, impactó por su súper zoom de 18 x y su gran angular de 28 mm. También incorpora el nuevo modo Intelligent Auto que, junto a su exclusivo joystick para los que quieran hacer uso de las funciones manuales, hacen de esta Lumix una cámara que asegura resultados espectaculares con mayor facilidad de uso.

Exposición: Percepciones en metro y medio 2006/07

2007-10-04T15:44:00.002+02:00

El grupo "Fotógrafas de Agfoval" lo creamos en el año 2006, siendo yo su coordinadora. En la edición 2006/07 formaban parte:

Fatima Arroyo, Raquel Artacho, Isabel Beltrán, Mª Carmen Broch, Elena Castaldi, Mati Irizarri, Francis Jaén, Raquel Méndez, Vanessa Prado, Inma Riquelme, Pilar Sampedro, Carmen Soler, Laura Vallés y yo.

A esta colección la titulamos "Percepciones en metro y medio" y fue expuesta en:

Noviembre 2006, Salón de Agfoval - Valencia

Enero 2007, Centro social de La Cañada, Paterna - Valencia

Febrero 2007, XI Setmana del Castell, Benisanó - Valencia

Portada del catálogo, regalo del Ayto. de Valencia

Marzo 2007, El día de la Dona, Biblioteca Joan Timoneda, Ayto de Valencia

Abril-mayo 2007, Museo Arqueológico de Orihuela, Alicante

Con Laura Vallés en Orihuela

Con Isabel Beltrán, Laura Vallés, el arqueólogo y el Concejal de Cultura del Ayto de Orihuela frente al paso de "La Diabla"

Junio 2007, Biblioteca Isabel de Villena, Ayto de Valencia

Octubre 2007, Clausura de la exposición en la Biblioteca Casa de La Reina, Ayto de Valencia

(más información en Agfoval)

Hasselblad lanza H3D-II, su cámara DSLR de gama alta de cuarta generación

2007-09-20T10:51:00.001+02:00

…integración fotográfica y funcionalidad mejoradas, sistema de refrigeración de sensor más eficiente, nueva interfaz de usuario más intuitiva y luminoso display de 3”…

Visítenos en SONIMAG, Pabellón 1 Stand D 435

La línea de productos H3D de Hasselblad ha alcanzado un nuevo nivel de integración y madurez digital con el lanzamiento de H3D-II, la cuarta versión de una cámara que ahora puede presumir de ser la cámara SLR digital más precisa del mundo. Con su incomparable calidad de imagen, resultado de una extraordinaria combinación de hardware, software y objetivos, H3D-II es sin duda el líder en la categoría DSLR de gama alta, un sector muy reconocido en el mercado fotográfico.

H3D-II, una cámara DSLR completa que es mucho más que la suma de sus partes, ofrece una calidad de imagen y una flexibilidad inigualables. Al tiempo que conserva toda su línea de objetivos digitales y la opción de unidades de captura de 22, 31 ó 39 megapíxeles utilizando sensores de imagen CCD de hasta 48x36 mm (actualmente, los mayores, que duplican el tamaño incluso de los sensores de cámara de 35mm más grandes), la nueva H3D-II tiene un display grande y luminoso de 3”, que proporciona una mejor visualización de las imágenes capturadas y un menor consumo de energía.

Como reflejo de su mayor nivel de integración en el sistema, todas las funciones principales de la cámara se ajustan a través de menús digitales, que ahora se pueden controlar mediante un intuitivo control de rueda manual de la empuñadura, lo que hace que su manipulación sea más sencilla y eficaz. Los controles de esta cámara incluyen un botón independiente para controlar de forma directa los ajustes de ISO y el balance de blancos.

Para optimizar la calidad de la imagen digital de una cámara DSLR, Hasselblad ha identificado los siguientes componentes fundamentales del sistema: un sistema óptico excelente que combina los mejores objetivos y el mayor formato de sensor posible; integración completa para permitir la corrección óptica y el Ultra-Focus exclusivo de Hasselblad así como el mejor convertidor RAW posible. Todos estos componentes tienen como resultado las imágenes de Calidad Estrella, la flexibilidad fotográfica y el aspecto profesional de Hasselblad.

...hay una cámara que fotografía automáticamente sonrisas?

2007-09-06T20:19:00.001+02:00

Sony lanza una cámara que fotografía automáticamente las sonrisas.

La compañía japonesa de productos electrónicos Sony lanzará una cámara que saca fotos automáticamente cuando detecta un rostro sonriente, según informaron hoy a Kyodo fuentes de la empresa. La serie Cyber-shot T se disparará automáticamente cuando en el cuadro del visor entra una cara sonriente. El nuevo producto podrá hasta sacar seis fotos seguidas en el modo automático y el usuario podrá programar tres tipos de sonrisa en la cámara: una sonrisa ligera, una sonrisa normal y una sonrisa amplia. La serie T de Sony vendrá en dos versiones, el modelo DSC-T200 con una pantalla de tres pulgadas y media de cristal líquido y un precio de 48.000 yenes (413 dólares), y el modelo DSC-T170 con una pantalla de tres pulgadas y un precio de 40.000 yenes (345 dólares).

Por otro lado, la empresa Omron anunció hoy que ha desarrollado un sistema que mide la intensidad con la que alguien se está riendo con una tecnología que mide varios puntos de su rostro. Según la compañía, esta tecnología puede emplearse en cámaras digitales para que puedan sacar una fotografía en el momento en el que la persona fotografiada esboza su mejor sonrisa. El sistema mide 30 parámetros de una cara y detecta puntos como la sonrisa, las arrugas y el nivel en el que se elevan las comisuras de los labios. Finalmente se mide la intensidad de la sonrisa en una escala que va del 0 a 100. Según la compañía, todo el proceso toma solamente 0,044 segundos y sirve tanto para rostros japoneses como para los de otras razas.

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EFE

Canon anuncia 10 nuevos modelos con calidad fotográfica

2007-09-01T22:41:00.001+02:00

El nuevo modelo Todo-en-Uno PIXMA MP970 es el producto estrella de Canon que reemplaza el modelo PIXMA MP810. Combina la calidad de escaneado y de impresión más alta de la gama con rueda de navegación “Easy-Scroll” y pantalla TFT de 8,9 cm y ofrece un potente laboratorio fotográfico doméstico para fotografía digital y analógica. En el nuevo PIXMA iP4500, Canon presenta al sucesor de la impresora de inyección de tinta más vendida de Europa, el modelo PIXMA iP4300.

la DMC-TZ3 de Panasonic, la mejor "Cámara compacta europea 2007-08"

2007-09-01T12:26:00.001+02:00

El jurado de Vídeo de la Asociación Europea de Imagen y Sonido (EISA) ha concedido aPanasonic su prestigioso trofeo "Mejor Producto 2007-2008" en cuatro de las principales categorías: TV de plasma HD-Ready, videocámara con memoria, grabadorDVD/HDD y cámara compacta.

EISA es la organización editorial multimedia más grandede Europa, formada por socios representantes de cincuenta revistas especializadas enaudio, productos electrónicos móviles, vídeo y fotografía de veinte países europeos. "Es un auténtico placer recibir estos cuatro premios EISA elegidos por gran parte delos principales periodistas y expertos europeos en la industria de productoselectrónicos para el consumo. Continuaremos creando innovadores productos ytecnologías que ayuden a la gente a obtener una mejor calidad de vida", afirma Joachim Reinhart, Presidente y Director General de Panasonic Europe.

La DMC-TZ3 de Panasonic fue reconocida como la mejor "Cámara compactaeuropea 2007-2008". Según el jurado experto en fotografía, la cámara LUMIX es "una cámara muy compacta con un zoom de 28-280 mm. Puesto que cubre las distanciasfocales más habituales, es la cámara perfecta para viajar y para las vacaciones. El sistema AF es rápido y sensible; además, el estabilizador óptico de imagen permite usar ajustes de teleobjetivo sin tener que utilizar ningún trípode". El jurado también destacó que su apodo "Traveler" (Viajera) era muy adecuado.

Panasonic, como líder mundial en la tecnología y el mercado de la electrónica deconsumo, está orgulloso de recibir estos cuatro premios al Mejor Producto. Los premios EISA 2007 se presentarán en una gala especial que tendrá lugar el próximo 1 de septiembre de 2007 en Berlín, durante el transcurso de la feria IFA. Más información Información sobre Panasonic: http://www.panasonic.es/

Press Room: http://www.panasonic.es/prensa/

Canon publica los resultados de un informe psicológico

2007-09-01T12:15:00.001+02:00

Canon publica los resultados de un informe psicológico realizado a partir de 13.000 imágenes

Un Estudio Europeo sobre Nuevas Imágenes Refleja una preferencia del estilo de vida rural frente al moderno

. Un informe de nueva imagen de Canon descubre que los europeos de hoy en día se resisten a la tecnología y el estilo de vida moderno y anhelan “volver a los orígenes”
. La carencia de imágenes “tradicionales” sugiere una ruptura
. La web de imágenes de Canon aún abierta a colaboraciones

Madrid, 17 de agosto de 2007

Canon Europa, líder mundial en soluciones de imagen, ha publicado los resultados de un informe psicológico que ha descubierto que, a pesar del número creciente de europeos que viven en pueblos y ciudades, el europeo medio anhela un estilo de vida más rural y tranquilo. El informe, encargado por Canon como parte de su campaña We Speak Image, analizó más de 13.000 imágenes tomadas por el público europeo para mostrar su identidad nacional.

Las imágenes sobre naturaleza y medio ambiente superaron de lejos a aquellas enfocadas en tecnología y vida urbana; esta cuestión de la naturaleza sobre la industria ha sido común en 17 países participantes. El psicólogo Dr David Lewis afirma: “El énfasis en la belleza de la naturaleza sugiere que un número creciente de Europeos desean un estilo de vida rural, más sencillo, quizá como el que disfrutaron sus padres o abuelos.”
El informe también revela una ausencia casi total de imágenes tradicionales, como banderas, monumentos nacionales o hitos. “La sorprendente carencia de símbolos estatales sugiere que Europa, al menos como se presenta en estas imágenes, debe haber abandonado muchas de las actitudes nacionalistas que condujeron a las dos guerras mundiales,” explica Dr Lewis.

Pero a pesar de este motivo común, las identidades nacionales eran evidentes entre países:

República Checa - Una nación con una ambigüedad entre el presente y el futuro
Francia – Una nación sofisticada y civilizada que infunde creatividad y estilo a casi todos los aspectos de la vida.
Alemania – Una nación confiada, segura y optimista, que busca construir su futuro cuidadosamente y de forma segura.
Italia – Un país vibrante, apasionado y sensual cuyos ciudadanos disfrutan de todas las facetas de la vida, que viven al máximo.
Rusia – Un país en transición, empujado en direcciones diferentes entre un anhelo de tiempos pasados y un deseo de los beneficios y placeres del mundo moderno.
España – Una nación con gran estilo, pero bajo el optimismo público y la seguridad se esconde una visión melancólica de la vida. Las imágenes revelan que España es un país que presta gran atención a los detalles y con un gran don para la innovación. Las imágenes de los fotógrafos españoles dan prioridad a las personas por encima de la arquitectura o paisajes. El uso ocasional del blanco y negro y la notable escasez de colores primarios fuertes crearon un tono de sombra mayor que el que se ha visto en otros lugares del sur de Europa.
Reino Unido e Irlanda – Un país generalmente seguro y optimista sobre su lugar en el mundo, con una ligera nostalgia por tiempos pasados, pero que aún retiene sus valores esenciales de decencia, tolerancia y determinación.

En Agosto, las imágenes más populares de cada país se entregarán a un diseñador de moda local importante – incluyendo a Lorenzo Caprile (España), Matthew Williamson (Reino Unido), Jean-Charles de Castelbajac (Francia), Elio Fiorucci (Italia) y Sisi Wasabi (Alemania) – que utilizarán las imágenes como inspiración.

James Leipnik, Director de Comunicaciones y Relaciones Corporativas en Canon Europa asegura, “Es una introducción fascinante en el corazón y mente de los europeos. Lo más interesante es que a pesar de nuestros numerosos y diferentes idiomas, aún somos capaces de comunicarnos –universalmente y al instante- a través del poder de la imagen. Estamos esperando con impaciencia la siguiente fase del proyecto que verá cómo las imágenes inspiran a los diseñadores de moda europeos más importantes y celebrará la diversidad cultural de Europa y su sentido del estilo.”

Las páginas web aún están abiertas para aportaciones (www.canon-europe.com/wespeakimage) y Canon anima al público a aprovechar la última oportunidad de ser parte de esta emocionante campaña. Por cada imagen cargada, Canon hará una donación a Cruz Roja en Europa.

- FIN -
Más información de Dr David Lewis
David Lewis BSc (Hons) Doctor en Filosofía es Psicólogo Colegiado y miembro de la Asociación Internacional de Gestión de Estrés y del Instituto de Directores. También es Miembro Principal de la Asociación de Psicólogos de Empresa, la Sociedad de Estudios de Mercado, MENSA, El Circulo Mágico, la Unión Nacional de Periodistas y La Sociedad de Autores.

Acerca de Canon Europa
Canon es uno de los principales innovadores y proveedores a nivel mundial de soluciones de tecnología de la imagen y de la información para particulares y negocios.

Canon Europa es subsidiaria de Canon Inc., de Japón. Se ocupa de las actividades de Canon en Europa, incluyendo todas las organizaciones comerciales establecidas en los países europeos. La actividad de Canon en Europa se dirige a dos mercados claramente definidos: Soluciones Profesionales (desarrollo de productos IT, soluciones y servicios para entornos de oficina y profesional) y Consumo (fotografía, video y fotografía digital y soluciones de impresión)

Si desea obtener más información sobre Canon Europa, visite nuestro sitio Web:
http://www.canon-europa.com/

Si desea obtener más información o detalles sobre disponibilidad en países concretos, póngase en contacto con su compañía de ventas local de Canon o:

Weber Shandwick
Gosia Pajkowska/ Olga Sánchez
GPajkowska@webershandwick.com
Olga.Sanchez@webershandwick.com
Tel.: 91 745 86 00

Las web de Reino Unido e Irlanda, Italia, Austria, República Checa, Finlandia, Hungría, Noruega, Polonia, Portugal, Eslovaquia, Suecia y España cierran el 7 de agosto; las de Francia, Alemania, Bélgica y Dinamarca el 21 de agosto; las de Rusia, el 3 de septiembre.

"Los productos culturales también hay que saber venderlos"

2007-08-04T20:08:00.001+02:00

Entrevista
Claude Bussac, directora de PhotoEspaña (noticias.com)
“Los productos culturales también hay que saber venderlos”
07/07 - El Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales PhotoEspaña cumple 10 años, y lo celebra estrenando una dirección de lujo. La francesa Claude Bussac asume a partir de ahora el compromiso de consolidar a PHotoEspaña como uno de los encuentros culturales más destacados del panorama artístico internacional.

Sara Aguareles.- Se estrena en el cargo ni más ni menos que en el décimo aniversario de PhotoEspaña… ¿un plus de emoción?
Claude Bussac.- Es sin duda un reto, pero también llego después de diez años en que el festival ha avanzado muchísimo. Hoy es un festival muy consolidado, que se ha profesionalizado mucho, y eso es una ventaja tremenda. El hecho de entrar en un aniversario tan señalado, está muy bien porque nos permite replantear el camino que hay que seguir a partir de ahora.
S.A.-El desarrollo de PhotoEspaña copa la actividad cultural de Madrid, con 60 exposiciones, 31 países y 26 comisarios,… ¿Cómo definiría esa relación entre el Festival y Madrid?
C.B.-La ciudad está totalmente volcada con nuestra actividad, y yo diría que éste es uno de los secretos del éxito de PhotoEspaña. Es una actividad que cuenta con el apoyo de todas las instituciones públicas y de varias entidades privadas, y con muchos “amigos” en la ciudad de Madrid.
S.A.-Usted tiene una amplia experiencia en la gestión de todo tipo de acontecimientos culturales… ¿Cuál es el reto de la gestión cultural hoy en España?
C.B.-Creo que uno de los retos es precisamente el que PhotoEspaña ha sabido superar: obtener fuentes de financiación mixtas. Este festival ha sabido atraer la inversión pública (40%) y convencer al sector privado (60%), y eso es muy difícil. Esto te ofrece mucha libertad para gestionar el proyecto, porque no dependes de una sola institución para que tu idea siga funcionando. Otro de los retos es conseguir la visión global de los productos culturales, y PhotoEspaña también ha conseguido ser un referente en ello, con una gran proyección en todo el mundo.
S.A.-Se puede organizar muy bien una actividad, y que a la hora de la verdad no atraiga a la gente…
C.B.-El público es fundamental, pero no hay que caer en el error de programar la actividad cultural de una ciudad sólo en función de lo que será o no comercial. Al contrario, hay que incentivar que la gente se acerque a las propuestas que existen, por muy distintas que sean entre sí. Hay que hacer difusión de la cultura, para que el gran público se acerque a las actividades minoritarias.
S.A.- ¿Cómo se porta el público español?
C.B.-No sé si el público español es proactivo, pero las instituciones sí lo son. Cada día están haciendo más esfuerzos para atraer a la gente hacia la cultura. Ahora entras en cualquier museo y ves que hay servicios pedagógicos, visitas guiadas, etc… cosa que no se veía hace años. Ahora vas a un museo por la mañana y te encuentras a un grupo escolar. Eso es maravilloso!
S.A.-Usted es máster en gestión cultural, pero su primera formación fue en Economía Internacional… ¿Por qué escogió este camino?
C.B.-Me cuidé de tener una formación que incluyera aspectos empresariales y aspectos culturales, porque me parecía primordial para saber vender productos culturales, que son muy específicos y que no se pueden gestionar y tratar como otros.
S.A.- ¿La visión empresarial no está reñida con la excelencia cultural?
C.B.-El aspecto empresarial no se puede obviar jamás, ni siquiera cuando estás en la administración pública, donde no tienes que preocuparte por los beneficios. Yo estuve seis años en una institución pública, y allí reafirmé todavía más esta intuición: siempre debes intentar vender lo que haces, pero en el buen sentido. Por tanto, los productos culturales también hay que saber venderlos.
S.A.- ¿Cómo se vende un producto cultural?
C.B.- Primero hay que conocer el producto, ya que cada uno requiere acciones distintas. Cada producto es un prototipo: no hay dos representaciones de teatro iguales, no hay dos libros iguales, ni exposiciones, etc… Estamos en un mundo donde cada obra es única, no se puede producir en serie. Esto te hace plantearte las cosas de otra manera. Nociones como rendimiento y productividad se tratan en este ámbito de una forma muy distinta al de otros sectores.

¿... que KINGSTON amplía sus memorias?

2007-08-01T01:00:00.001+02:00

Más memoria para no olvidar las vacaciones

Kingston@ Technology Company, Inc., el fabricante de memoria independiente líder del mundo, propone una completa gama de lectores USB y tarjetas de memoria para que estas vacaciones sea sencillo almacenar toda la información. Tanto los que viajan a la playa como los que se deciden por la montaña o la ciudad, no deben olvidar llevar en su equipaje un lector USB y tarjeras de memoria para cámaras, móviles, MP3 y PDAs, que permitirán al viajero almacenar tantas imágenes como desee, y poder, de esta manera, recordar siempre las vacaciones estivales.

Hoy en día, es difícil imaginar unas vacaciones sin cámaras, ni teléfonos ni MP3 que amenicen nuestro tiempo de ocio. Por ello, es vital contar con dispositivos y tarjetas de gran calidad para que la falta de memoria no dificulte la recopilación de imágenes para la posteridad.

Data Traveler Mini Migo es una unidad de almacenamiento muy particular. Colgado fácilmente de un llavero o un cordón, es la unidad perfecta para intercambiar y almacenar documentos personales como fotos, canciones o mensajes de correo electrónico. Está disponible en color rojo para la versión de 512 MB (8,55€), en azul brillante para la versión de 1 GB (10,70€) y en morado brillante para la versión de 2 GB (21,35€).

Data Traveler Mini Fun, es un dispositivo morado de 2 GB que viene precargado con el software de juegos Atlantis y Magic Vines de Big Fish Games. Los juegos están disponibles en siete idiomas y cada dispositivo Mini Fun flash incluye una guía de inicio rápida con instrucciones para el usuario sobre cómo instalar y cargar los juegos en su ordenador. Su precio es de 17,10 euros.

Kingston también ha lanzado lectores USB microSD Ultra Portátil junto con un conjunto de tarjetas y están diseñados para mejorar el traspaso de datos entre los usuarios de múltiples teléfonos móviles, PCs y dispositivos digitales. Los nuevos lectores USB funcionan tanto con las tarjetas microSD de 1GB (12,10€) como con las de 2GB (23,30€). Este dispositivo ofrece la posibilidad de asegurar el mantenimiento de la información de los contactos al cambiar el teléfono; mover música y vídeo digital entre PCs y teléfonos con más facilidad, así como descargar nuevas aplicaciones para teléfonos móviles sin utilizar tiempo de conexión adicional.

DataTraveler ReadyFlash es un dispositivo Flash USB 2.0 al que Kingston ha incorporado mejores capacidades para Windows ReadyBoost. Al conectarse a un puerto USB 2.0 de Windows Vista, Windows Vista AutoPlay abre una ventana de diálogo en la que ofrece la opción de usar un dispositivo USB para Windows ReadyBoost. Existen dispositivos de dos tamaños: el de 1 GB, que cuesta 21 euros y el de 2GB, que ronda los 40 euros.

Los momentos más importantes en nuestra memoria

Las tarjetas de memoria de hoy en día facilitan la recopilación de archivos de todo tipo. Desde imágenes en alta resolución, hasta música, pasando por vídeos o documentos escritos, cualquier información puede ser recogida con total seguridad y compartida sin complicación entre dispositivos que cada día más usuarios utilizan, como el teléfono móvil, el reproductor MP3, la cámara digital o el ordenador personal.

Kingston ha sacado al mercado un pack adaptador dual para tarjetas microSD. Es un producto muy práctico y con un coste considerablemente menor que si el consumidor tuviera que comprar tres formatos diferentes de tarjetas de la misma capacidad, lo que ayuda a los consumidores a obtener el máximo de las tarjetas microSD de sus teléfonos. Actualmente, los consumidores pueden usar el adaptador de la tarjeta miniSD o estándar con una tarjeta microSD para disfrutar de música, fotos y videos así como para transportar fácilmente archivos desde el teléfono móvil a un reproductor MP3, cámara digital, ordenador personal o impresora.

Asimismo, Kingston cuenta con un nuevo pack de adaptadores dual microSD de 2GB que permite a los consumidores conseguir mucho más con la inversión de una única tarjeta. Compuesto por una tarjeta microSD de 2GB, un adaptador de tarjetas microSD a miniSD, y un adaptador para una tarjeta SD de tamaño estándar , el nuevo pack adaptador dual de la tarjeta microSD de 2GB tiene un precio de 40,40 €.

Con la nuevas tarjetas Flash microSD de 2GB, los clientes disponen de más capacidad para almacenar y compartir música, videos y archivos de datos en sus teléfonos móviles y otros dispositivos digitales. Las tarjetas diminutas microSD consumen poca energía, ayudan a preservar la vida de la batería y al utilizarlas con nuestro adaptador SD de tamaño real, la tarjeta será aún más versátil. Tiene un precio de 43.60€ y dispone de una garantía de por vida.

La Tarjeta SDCH es otro de los productos estrella de Kingston. Tres nuevas tarjetas de 8GB disponibles en ratios de velocidad de Clase 2, 4 y 6, tienen como objetivo maximizar el rendimiento de los dispositivos actuales de imágenes de alta resolución que incluyen las cámaras digitales, videocámaras, PDAs y reproductores MP3, entre otros. Estas nuevas tarjetas SDHC de 8GB, así como las tarjetas de 4GB de Clase 4 y 6, satisfacen la creciente demanda de los clientes para obtener más de sus dispositivos digitales avanzados.

Hasselblad 503CWD. ¡2 Objetivos al precio de 1!

2007-07-25T18:24:00.001+02:00

Visitar WEB <http://www.tetenal.es/>

Hemos cambiado. Para que usted no tenga que hacerlo.

¿Le gustaría sumarse a la revolución digital pero no quiere cambiar su forma básica de hacer fotos?

La 503CWD es un verdadero "caballo digital" diseñado a partir de la cámara clásica de la serie 500, con su completa gama de objetivos de obturador central de alto rendimiento.

Añádale un respaldo de 16 megapíxeles de última generación con un sensor que es un 50% más grande que el de las DSLR full frame de 35 mm - elegantemente integrado con el resto de la cámara y con un diseño retroclásico- y tendrá la pareja perfecta entre la tecnología digital más avanzada y la artesanía Hasselblad de siempre.

Consúltenos en el teléfono 938776220 o e-Mail hasselblad@tetenal.es.

Desde ahora y hasta el 31 de Agosto, por la compra de un kit 503CWD especial compuesto de un cuerpo de cámara, un objetivo de 80 mm y un respaldo digital al precio fijo de 11.900 EUR, le regalamos un objetivo de 40 mm (valorado en 3.937 EUR).

¿... que ILFORD lanza la versión 7 de STUDIO profesional?

2007-07-01T21:19:00.001+02:00

ILFORD lanza la versión 7 de STUDIO Professional devolviendo al fotógrafo de nuevo el control.

Un software avanzado de impresión digital para el mercado profesional

Marly, Suiza, 10 de julio de 2007

– Es la opinión general que con la llegada de la imagen digital la fotografía ha dejado de tener la obligación de ser real. Ahora podemos retratar el mundo como queremos, seleccionando y modificando una imagen adaptándola a nuestro gusto. ILFORD siempre ha sidoun importante apoyo para los fotógrafos que quieren expresar su creatividad.

Ahora, con el lanzamiento de la versión 7 del software STUDIO Professional, los profesionales controlarán por completo el proceso de la impresióndigital. Este software personalizado RIP (Raster Image Processor: generador deimágenes bitmap para la impresión) se ha diseñado para utilizarse en el PC y ofrece al fotógrafo profesional la posibilidad de realizar impresiones fotográficas de máxima calidad en su estudio. El programa STUDIO proporciona una mayor productividad que el driver de una impresora estándar, ya que la imagen es rasterizada e impresa como tarea en segundo plano en el ordenador, permitiendo así al usuario la manipulación inmediata de un nuevo archivo deimagen. Además, el programa STUDIO permite incluir múltiples imágenes unatras otra y anidarlas para el proceso de impresión, ahorrando así tiempo ysoportes de impresión.

La versión 7 de STUDIO combina tres características principales:

* Una avanzada gama de perfiles con una mejora en la fidelidad delcolor

– Los perfiles ICC hechos a medida, proporcionan la máxima calidad deimagen con menos cantidad de tinta, ahorrando tiempo de impresión y dinero. Los soportes de ILFORD GALERIE junto con los de ILFORD Professional soncompatibles con STUDIO, ofreciendo una completa gama de posibilidadescreativas.

* Ripeado más rápido de los archivos

– Los algoritmos mejoradospermiten un ripeado de los archivos de imágenes más eficaz gracias alproceso Ripping, que permite ahorrar tiempo e imprimir más rápidamente.

* Una función de auto-rotación permite ahorrar soportes

– Las imágenespueden colocarse en cola de impresión y anidarse de forma que se minimiza eluso de los soportes. Una nueva característica en v7 es una función deauto-rotación que puede introducir imágenes en los espacios libres de una forma más eficaz y ahorrar en el gasto de los soportes de impresión.

“ILFORD ha sido siempre asociado a un comportamiento inmejorable de sus soportes de impresión. Nosotros queríamos ayudar a los fotógrafos profesionales a que alcanzaran una forma de trabajo superior, optimizando el tiempo y maximizando la elevada calidad de la producción”, afirma AndrewStewart, Director de Marketing y Ventas en ILFORD Imaging Switzerland GmbH.

“Creo fervientemente que nuestra versión 7 del software STUDIO Professionales el mejor de los programas que hay actualmente en el mercado y que demostrará ser un activo considerable para aquellos que trabajan en laindustria”.

El software ILFORD STUDIO da soporte a la serie de impresoras EpsonStylusPro e incluirá pronto la gama de ProGraphics de Canon y las series deHP Z.

Disponibilidad

La versión 7 de STUDIO está disponible en España a través de su distribuidor oficial, DUGOPA. Para más información, por favor contacte con la direcciónde prensa abajo especificada.

Acerca de ILFORD:

Fundada en 1879, ILFORD es una de las principales compañías dedicadas aldesarrollo y la fabricación de productos con calidad fotográfica paraimpresión de inyección de tinta y procesos fotográficos en color**.

La unidad de fabricación de ILFORD Imaging Switzerland GmbH. y los negocios de ILFORD world-wide Digital Imaging y Colour Photo, pertenecen a la compañía Japonesa OJI Paper desde julio de 2005. ILFORD funciona ahora comosubsidiaria, completamente integrada dentro de la división de OJICommunications Paper Division, lo que sitúa a ILFORD en posición de poder controlar todos los procesos productivos: desde el papel en bruto, el diseño de productos sofisticados y los complejos procesos de fabricación, hasta el producto final “hecho en Suiza”.

El nombre ILFORD, de excelente reputación en la historia de la imagen, sigue hoy asociado a una tecnología vanguardista gracias a su importante centro de Investigación y Desarrollo, sus conocimientos técnicos y su capacidad defabricación.

Para más información sobre ILFORD, por favor visite: http://www.ilford.com/

** El negocio en blanco y negro de ILFORD, incluida su fabricación británica, fue adquirido por HARMAN technology Limited. Comercializado con el nombre “ILFORD Photo”, HARMAN está autorizado para utilizar la marca ILFORD en los productos tradicionales blanco y negro de haluro de plata.

¿... la fotografía más cara de la historia es de un supermercado?

2007-06-12T17:44:00.001+02:00

Una imagen vale más que mil palabras. “99 Cent II” vale más de dos millones de euros. La fotografía es del fotógrafo alemán Andreas Gursky y después de venderse en una subasta de Sotheby’s, en Londres, se ha convertido en la más cara de la historia. Exactamente 2,54 millones de euros por una imagen que refleja las coloridas estanterías de un supermercado.

Recuerdos del pasado

2007-05-29T18:34:00.004+02:00

... que 20.000 personas posaron juntas para una fotografía de Spencer Tunick?

2007-05-20T12:56:00.001+02:00

Esta vez batió el récord. Spencer Tunick, famoso por fotografiar a masas de personas desnudas, consiguió convocar a más de 20.000 mil personas en el Zócalo de la Ciudad de México. Sus modelos voluntarios se desnudaron sin prejuicios. ¿La intención del fotógrafo? Plasmar las tensiones entre lo público y lo privado, entre lo tolerado y lo prohibido, lo individual y lo colectivo.

Desnudos a la deriva

Casi todo el mundo conoce a Spencer Tunick. Y lo conocen ni más ni menos que por sus fotos de grandes masas de personas desnudas dispuestas en artísticas formaciones a menudo situadas en localizaciones urbanas, y que el denomina instalaciones. Tunick comenzó en el año 1992 fotografiando personas desnudas por las calles de Nueva York. Sus fotos se hicieron populares en seguida, así que decidió ampliar su trabajo por otros estados de Norteamérica, en su proyecto "Naked States" (Estados desnudos). Fue tal el éxito que decidió hacer una gira internacional. Bajo el título "Nude Adrift" (Desnudo a la Deriva) ha conseguido realizar fotos nudistas en ciudades como Brujas, Londres, Lyon, Melbourne, Montreal o Barcelona.

México, el récord

Esta vez le ha tocado el turno a México. Allí convocó a 20.000 mil personas, logrando establecer un nuevo récord de asistencia. Tunick aprovechó la luz natural del amanecer del domingo. Sus modelos, voluntarios inscritos por Internet, aguantaron una sesión fotográfica de casi cuatro horas. Con los primeros rayos del sol, Tunick captó una primera imagen con una multitud de nudistas parados de espaldas al Palacio Nacional. En una segunda imagen, los modelos estuvieron todos acostados colocando la cabeza hacia el asta de la bandera, en el centro de la plaza, y una tercera fue en posición fetal con la cabeza hacia la Catedral metropolitana. ¿Desnudos artísticos?En muchos de los lugares donde Tunick ha realizado su proyecto artístico ha surgido un debate sobre si estas instalaciones son realmente un arte o no. Mientras algunos califican estos actos como meras manifestaciones sociales, en apoyo a la libertad de expresión, otros creen que es realmente una forma de expresión artistica. Él mientras sigue su gira.

Más información: Web de Spencer Tunick

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artelsita newsletter

¿... que el mal arte también tiene coleccionistas?

2007-05-06T17:45:00.001+02:00

"El arte malo, por muy malo que sea, es mejor que nada". O eso dicen los fundadores del Museum of Bad Art (Moba) en Dedham, Massachussets, el único museo del mundo dedicado a coleccionar mal arte según El Mundo. Si en su época fueron Pollock o Duchamp los que escandalizaban con su arte, hoy son otros los que causan conmoción.

Coleccionando mal arte

El Moba es el único museo del mundo dedicado a la colección, preservación y exhibición del mal arte en todas sus formas. Su nacimiento está vinculado al hallazgo por casualidad de una pintura abandonada: "Lucy en el Campo con Flores", un óleo sobre tela de 60 por 76 centímetros realizado por un artista anónimo. La pintura fue rescatada de la basura por el americano Scott Wilson, quien inmediatamente la proclamó "una obra maestra" por tratarse de "un retrato con autoridad y trascendencia". Poco después, una llamada telefónica al Moba confirmaría, si bien no la autoría, al menos la procedencia de la pintura. Se trataba de la nieta de Anna Lally Keane, el verdadero nombre de la anciana retratada en el cuadro, al que se le conoce como La Mona Lisa del Moba.

Otros como el MOBA

No sólo Wilson se ha dedicado en cuerpo y alma a los pintores anónimos cuyas obras podrían ir a parar a la basura o a las tiendas de artículos de segunda mano. En 1990, Bert Christensen de Toronto se dedicó a coleccionar y promover "mal arte" en su sitio en Internet Weird, Strange & Just Plain Bad Art . La web es una retahíla de imágenes de obras mediocres, incluida la célebre "Pink Poodle and Hydrant with Text", del artista estadounidense Jim Shaw. De hecho Shaw no es el autor sino su "salvador". Tras recuperarla en una tienda de descuentos, Shaw la incluyó en su colección Thrift Store Paintings, que incluye docenas de pinturas de artistas aficionados o anónimos, y que fue exhibida en el año 2000 en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres.

¿Qué es buen o mal arte?

Muchos creen que las pinturas que se exhiben en el Moba son horribles. Pero como dice el dicho "para gustos, los colores". Lo qué es buen o mal arte es, sin duda, una cuestión subjetiva, de gustos y opiniones personales, y así lo dice la músico Lauren Wood, que tiene en su haber una colección de arte mediocre y pésimo en su sitio "Bad Art Gallery". "Lo que para una persona es un tesoro para otra puede ser basura", asegura Wood, que creó su colección inspirada en el Moba y porque "hay tanto arte malo que, como pasa con la colisión de un tren, no se puede dejar de mirar". Jim Shaw, que tiene una prolífica y exitosa carrera como artista, también inspiró un concepto similar, el de PSB Gallery of Thrift Store Art , una colección de obras con títulos ridículos como Escena Nocturna con Huevo y Hombre en Bata sorprendido por la Muerte. Para todos estos apasionados, "el arte malo, por muy malo que sea, es mejor que nada".

Más información: Moba

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¿... que la primera fotografía de la historia data del año 1826?

2007-04-19T22:29:00.001+02:00

8 horas de exposición y mucha insistencia. Eso es lo que necesitó Joseph-Nicephore Niepce en 1826 para realizar la que se considera la primera fotografía de la historia. El paisaje, las vistas desde la ventana de su laboratorio en el pueblecito francés de Le Gras.
Niépce y la primera foto
Fue Joseph-Nicephore Niepce quién consiguió las primeras imágenes negativas de la historia en 1816, utilizando papel tratado con cloruro de plata, pero se obstinó en lograr directamente imágenes positivas. Pero no consiguió fijar la imagen obtenida hasta diez años más tarde.
Dibujo del sol
No paró de experimentar hasta que en 1826 pudo conseguir una vista desde la ventana de su estudio. Aunque era un día soleado le llevó ocho horas de exposición y mucha perseverancia. El resultado: la primer fotografía de la historia. Él lo llamó "heliografia" o "dibujo del sol". Ahora se conserva en el Gernsheim Collection of the Humanities Research Center de la Universidad de Texas en Austin.
La fotografía se generaliza
Desde ese momento el desarrollo de la fotografía fue muy rápido. Desde que Niépce tomó la primera fotografía del mundo en 1826, sólo hicieron falta 30 años para que la fotografía se convirtiera en un producto para la consumición generalizada con la introducción de las tarjetas de visita

¿... qué es el el canon digital?

2007-03-30T22:14:00.001+02:00

El pasado 29 de julio entró en vigor la reforma de la Ley de Propiedad Intelectual (LPI), que supondrá para los consumidores pagar más por los productos electrónicos. La nueva normativa ha generado una gran polémica.

No gusta a las asociaciones de consumidores ni a la industria tecnológica porque regula el llamado canon digital, una cantidad que la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) cobra por las copias que los usuarios puedan hacer de obras -musicales o audiovisuales- sujetas a derechos de autor.

La nueva LPI sustituye a la de 1992, que fue refundida cuatro años después, e incorpora al ordenamiento jurídico español la directiva comunitaria 2001/29/CE del Parlamento Europeo y del Consejo, de 22 de mayo de 2001, que hace referencia a la armonización de los derechos de autor en la Sociedad de la Información, y que a su vez cumple con las directrices de la Organización Mundial de la Propiedad Intelectual (OMPI).

Novedades de la LPI

Los principales aspectos en los que se modifica la Ley de Propiedad Intelectual son los siguientes:

"Canon para los soportes digitales: No sólo los CD o DVD estarán sujetos al pago por copia privada, sino cualquier soporte susceptible de grabar y reproducir archivos, lo que incluye reproductores MP3, tarjetas de memoria y teléfonos móviles. Sólo quedan excluidos los discos duros y las conexiones ADSL.

"Copia privada: La reforma de la LPI introduce una nueva regulación del régimen de copia privada. A partir de ahora, la copia privada de una obra deberá realizarla una persona física para uso privado y a partir del original.

"Límite de copias: El texto establece límites al número de copias privadas en bibliotecas u otros establecimientos, como pueden ser museos o centros de enseñanza.

"Disposición interactiva: La ley recoge el derecho de puesta a disposición interactiva para los artistas intérpretes o ejecutantes y para las entidades de radiodifusión. Esto significa que tendrán derecho a percibir una compensación por colgar sus obras en Internet.

Art. 25

El artículo 25 de la LPI, el que regula el canon digital, es el que ha suscitado la polémica. Dice textualmente: La reproducción realizada exclusivamente para uso privado, mediante aparatos o instrumentos técnicos no tipográficos, de obras divulgadas en forma de libros o publicaciones que a estos efectos se asimilen reglamentariamente, así como de fonogramas, videogramas o de otros soportes sonoros, visuales o audiovisuales, originará una compensación equitativa y única [...] dirigida a compensar los derechos de propiedad intelectual.

La LPI entiende que la copia privada de una obra supone para su autor una venta menos y, por tanto, debe ser compensado por ello. El texto indica que se trata de un derecho irrenunciable para los autores. Esta compensación, o canon, la cobra la SGAE y luego la reparte entro los autores, quedándose una parte en concepto de gastos de gestión.

El canon se impone a los distribuidores de los soportes físicos digitales, pero estos inevitablemente lo trasladan al precio final que pagan los consumidores. La cuantía de este gravamen no es la misma para todos los dispositivos. Todavía no se sabe con exactitud cuál será el impacto en los productos electrónicos, ya que los ministerios de Cultura y de Industria, Turismo y Comercio disponen de un plazo de nueve meses para publicar una lista con los aparatos y soportes sujetos al pago del canon digital y el importe del mismo.

La Asociación de Música e Internet (AMI) calcula que el canon puede suponer un gasto extra de 240 euros al año para una familia por la compra de productos y soportes digitales. Para hacerse una idea, el recargo puede ser el siguiente:

" Regrabadora de DVD: 16,67 euros.

" Impresora multifunción: 10,00 euros.

" Cámara de fotos digital: 9,00 euros.

" Reproductor de DVD: 6,61 euros.

" Equipo de música: 0,60 euros.

" Reproductor de MP3: 14,00 euros.

" 200 CD vírgenes: 50,00 euros.

" 100 DVD vírgenes: 140,00 euros.

El importe definitivo deberá ser consensuado entre la SGAE y el sector industrial, y se renovará cada dos años. El texto de la LPI especifica que el canon tendrá que ser proporcional al coste final del producto para evitar que en algún momento el precio de éste llegue a ser menor que la propia compensación.

La Asociación Multisectorial de Empresas Españolas de Electrónica y Comunicaciones (ASIMELEC) está de acuerdo en que el canon sea un porcentaje del precio. Sin embargo, la SGAE considera que debe ser una tasa fija independiente del posible abaratamiento del soporte. Si finalmente no hay entendimiento, los ministerios de Cultura e Industria serán los que decidan.

Canon publica los resultados de un informe psicológico

2007-03-29T17:48:00.001+02:00

Canon publica los resultados de un informe psicológico realizado a partir de 13.000 imágenes.
Un Estudio Europeo sobre Nuevas Imágenes Refleja una preferencia del estilo de vida rural frente al moderno. Un informe de nueva imagen de Canon descubre que los europeos de hoy en día se resisten a la tecnología y el estilo de vida moderno y anhelan “volver a los orígenes”. La carencia de imágenes “tradicionales” sugiere una ruptura. La web de imágenes de Canon aún está abierta a colaboraciones.

Madrid, 17 de agosto de 2007
Canon Europa, líder mundial en soluciones de imagen, ha publicado los resultados de un informe psicológico que ha descubierto que, a pesar del número creciente de europeos que viven en pueblos y ciudades, el europeo medio anhela un estilo de vida más rural y tranquilo. El informe, encargado por Canon como parte de su campaña We Speak Image, analizó más de 13.000 imágenes tomadas por el público europeo para mostrar su identidad nacional.

Las imágenes sobre naturaleza y medio ambiente superaron de lejos a aquellas enfocadas en tecnología y vida urbana; esta cuestión de la naturaleza sobre la industria ha sido común en 17 países participantes. El psicólogo Dr David Lewis afirma: “El énfasis en la belleza de la naturaleza sugiere que un número creciente de Europeos desean un estilo de vida rural, más sencillo, quizá como el que disfrutaron sus padres o abuelos.” El informe también revela una ausencia casi total de imágenes tradicionales, como banderas, monumentos nacionales o hitos. “La sorprendente carencia de símbolos estatales sugiere que Europa, al menos como se presenta en estas imágenes, debe haber abandonado muchas de las actitudes nacionalistas que condujeron a las dos guerras mundiales,” explica Dr Lewis.

Pero a pesar de este motivo común, las identidades nacionales eran evidentes entre países:

República Checa - Una nación con una ambigüedad entre el presente y el futuro

Francia – Una nación sofisticada y civilizada que infunde creatividad y estilo a casi todos los aspectos de la vida.

Alemania – Una nación confiada, segura y optimista, que busca construir su futuro cuidadosamente y de forma segura.

Italia – Un país vibrante, apasionado y sensual cuyos ciudadanos disfrutan de todas las facetas de la vida, que viven al máximo.

Rusia – Un país en transición, empujado en direcciones diferentes entre un anhelo de tiempos pasados y un deseo de los beneficios y placeres del mundo moderno.

España – Una nación con gran estilo, pero bajo el optimismo público y la seguridad se esconde una visión melancólica de la vida. Las imágenes revelan que España es un país que presta gran atención a los detalles y con un gran don para la innovación. Las imágenes de los fotógrafos españoles dan prioridad a las personas por encima de la arquitectura o paisajes. El uso ocasional del blanco y negro y la notable escasez de colores primarios fuertes crearon un tono de sombra mayor que el que se ha visto en otros lugares del sur de Europa.

Reino Unido e Irlanda – Un país generalmente seguro y optimista sobre su lugar en el mundo, con una ligera nostalgia por tiempos pasados, pero que aún retiene sus valores esenciales de decencia, tolerancia y determinación.

En Agosto, las imágenes más populares de cada país se entregarán a un diseñador de moda local importante – incluyendo a Lorenzo Caprile (España), Matthew Williamson (Reino Unido), Jean-Charles de Castelbajac (Francia), Elio Fiorucci (Italia) y Sisi Wasabi (Alemania) – que utilizarán las imágenes como inspiración.

James Leipnik, Director de Comunicaciones y Relaciones Corporativas en Canon Europa asegura, “Es una introducción fascinante en el corazón y mente de los europeos. Lo más interesante es que a pesar de nuestros numerosos y diferentes idiomas, aún somos capaces de comunicarnos –universalmente y al instante- a través del poder de la imagen. Estamos esperando con impaciencia la siguiente fase del proyecto que verá cómo las imágenes inspiran a los diseñadores de moda europeos más importantes y celebrará la diversidad cultural de Europa y su sentido del estilo.”

Las páginas web aún están abiertas para aportaciones (www.canon-europe.com/wespeakimage) y Canon anima al público a aprovechar la última oportunidad de ser parte de esta emocionante campaña. Por cada imagen cargada, Canon hará una donación a Cruz Roja en Europa.

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Más información de Dr David Lewis

David Lewis BSc (Hons) Doctor en Filosofía es Psicólogo Colegiado y miembro de la Asociación Internacional de Gestión de Estrés y del Instituto de Directores. También es Miembro Principal de la Asociación de Psicólogos de Empresa, la Sociedad de Estudios de Mercado, MENSA, El Circulo Mágico, la Unión Nacional de Periodistas y La Sociedad de Autores.

Acerca de Canon Europa

Canon es uno de los principales innovadores y proveedores a nivel mundial de soluciones de tecnología de la imagen y de la información para particulares y negocios.

Web:http://www.canon-europa.com/

Las nuevas Canon PowerShot serie A hacen más fácil que nunca la fotografía

2007-03-15T19:27:00.001+01:00

Las nuevas cámaras PowerShot A570 IS y PowerShot A560, que comparten un sensor de 7,1 megapíxeles, un objetivo zoom óptico 4x, la tecnología de detección de la cara y la corrección de ojos rojos en reproducción, permiten captar con toda facilidad excelentes retratos, así como fotos de grupo de familiares y amigos, además de fotos espontáneas durante las salidas nocturnas con los amigos. Tan sólo tendrá que activar la función inteligente de detección de la cara de Canon y la cámara será capaz de detectar hasta nueve caras diferentes en la composición, ajustando el enfoque, la exposición y el flash para conseguir resultados excelentes.

www.canon-europe.com

Sabías que Roy Lichtenstein...?

2007-03-13T22:00:00.002+01:00

Junto con Andy Warhol fue el máximo representante del Pop Art. Sus obras, como sacadas de un cómic, derrochan color y sentido del humor, y en su época le convirtieron en blanco de todas las críticas. Es Roy Lichtenstein, el pintor neoyorquino que se inspiraba en los dibujos animados, la publicidad y la televisión para ilustrar sus conocidos cómics. El artista que supo como convertir el cómic en un arte.
Los inicios de Lichtenstein
Roy Lichtenstein está considerado como uno de los máximos representantes del arte pop. Nació en Nueva York en 1923 y estudió en una escuela secundaria privada donde el arte no constaba ni siquiera en el programa. Pero el joven Roy, inspirado por Picasso, comenzó a pintar en su casa. Sus primeros trabajos fueron retratos de músicos de jazz y escenas de carnavales y combates de boxeo.Durante los años 40 y 50, Lichtenstein hizo sus primeras exposiciones de pinturas cubistas y expresionistas, trabajó como dibujante gráfico, escaparatista y obtuvo una plaza de profesor ayudante de arte.

El arte del cómic
Hasta aquí, nadie podía pensar que su arte iba a hacer historia. Pero en 1957 empezó a experimentar con un arte inspirado en las tiras cómicas. '¡Mira Micky, pesqué uno grande!' es una de sus pinturas más llamativas de esa época. Era un dibujo que partía del envoltorio de un dulce que amplió en una tela de grandes dimensiones. Objetos tan cotidianos como los billetes de dólar o el personaje de cómic Pato Donald, también sirvieron a Roy para inspirarse.

Precisamente es así, tomando los objetos de la cultura popular y reinterpretándolos a través del cómic, como el artista consiguió que el cómic se elevara a los altares del arte. Reelaboraba la imagen para transformarla en icono a través de su representación de las cosas vulgares o de los sentimientos. Todo plasmado a través del lenguaje de cómic. Óleos, serigrafías, litografías... todas sus obras son conocidas en todo el mundo. Por eso carteles y postales que reproducen sus obras se encuentran por doquier.
Críticas y reconocimiento
Su éxito hizo que en 1962 hiciera su primera muestra como artista pop en Manhattan. Empezó así su andadura por el arte contemporáneo, en el que utilizó sus conocimientos como diseñador para crear una pintura con la fuerza de los grandes carteles publicitarios y utilizando la trama punteada del fotograbado. A pesar de que su arte, parecido a la estética de las obras de Andy Warhol, no era aceptado por todo el público ni por todos los críticos, en 1987 se convirtió en el primer artista vivo al que le dedicó una retrospectiva el mítico Museo de Arte Moderno de Nueva York. Murió el 29 de septiembre de 1997 en la gran manzana.

Exposición en Gestalguinos, 8 Marzo 2007

2007-03-08T00:31:00.001+01:00

"Una foto por la Paz"

Exposición Colectiva por El día de la Dona

Sala Gestalguinos

Pza. Sant Bult, s/n

Valencia

Del 8 de marzo al 13 de abril 2007

Exposición en Agfoval, 6 marzo 2007

2007-02-28T14:25:00.001+01:00

"CUENCA EN BLANCO Y NEGRO"

Sala de Exposiciones de Agfoval

DEL 6 DE MARZO AL 2 DE ABRIL DE 2007

Elián

2006-05-26T23:37:00.001+02:00

Rebeca

2006-03-22T18:07:00.001+01:00